ATLANTIDE: Arte e Disabilità

Il Salento metafisico di Carmelo Bene

2012-02-07T16:53:00.000+01:00

“Il Salento metafisico di Carmelo Bene”, di Lorena Liberatore (F.A.L. VISION EDITORE, collana [zu:m]), può essere richiesto in tutte le librerie e lo si può acquistare anche su Internet, tramite IBS o prenotandolo all’indirizzo mail

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Scheda Editoriale per “Il Salento metafisico di Carmelo Bene”

2012-02-06T15:32:00.001+01:00

Scheda Editoriale “Il Salento Metafisico di Carmelo Bene”

Titolo: Il Salento metafisico di Carmelo Bene
Autore: Lorena Liberatore
Introduzione: Carlo Coppola
Pagine: 176 b/n
Copertina: quadricromia plastificazione opaca
Rilegatura: brossura filo refe
Formato: 20x20
Collana: [zu:m]
Editore: F.A.L. VISION
Prezzo: 13.50
ISBN: 978-88-96931-18-9

Lorena Liberatore si è dedicata allo studio di Carmelo Bene approcciandolo con freschezza ed intelligenza, annullando nella sua ricerca gli stereotipi mondani che spesso si accavallano con il Carmelo Bene artista, letterato, geniale e dissacrante comunicatore di sopraffina arte.

L’esigenza di offrire al lettore nuovi spunti e nuovi punti di vista combacia amabilmente con l’esigenza di restituire, a dieci anni dalla scomparsa, Carmelo Bene alla sua terra, a quel Salento che ha amato fortemente, da cui è partito e che si è portato dietro e dentro in tutta la sua arte.

Si ripercorre in questo volume l’intera vita di Carmelo Pompilio Realino Antonio Bene, il pessimismo ed il realismo, il suo teatro, i suoi film e la forte propensione alla rottura degli schemi, alla rottura della stantia recitazione e del teatro classico, fino a “rovinarlo” elevandolo alla beniana concezione.

L’intreccio che la vita del Carmelo salentino ha con le più alte figure artistiche e politiche italiane dell’epoca, da Bodini a Moro, da Camus a Pertini, tanto per citare alcuni dei personaggi che trovano posto in questo magico, intrigante, prorompente percorso ridonano al nostro Carmelo elevata, profonda e genuina perfezione artistica.

Il percorso attraverso cui Lorena Liberatore si muove non è certo privo di ostacoli, ma lo stile con cui conduce la propria ricerca ci offre il vantaggio di poter conoscere ed apprezzare il genio al di sopra di ogni pre-concetto e pre-giudizio, regalandoci il piacere di essere orfani di studi più approfonditi per iniziarci al percorso beniano, dandoci spunti interessanti e di rara sensibilità.

Particolare attenzione merita l’intervista, inedita, raccolta al telefono di Luigi Mezzanotte, attore che per un decennio intero ha lavorato fianco a fianco con Carmelo Bene, recitando nei suoi film ed il ricordo, i particolari della vita e l’incondizionato parere che il Mezzanotte ci regala è sicuramente un arricchimento importante per la ricerca sul pensiero e sull’arte di Carmelo Bene.

Il Salento metafisico di Carmelo Bene, di Lorena Liberatore

2012-01-16T18:02:00.007+01:00

Finalmente ecco in anteprima mondiale la copertina del primo libro di Lorena Liberatore con introduzione di Carlo Coppola, Il Salento Metafisico di Carmelo Bene. F.A.L. VISION EDITORE, collana [zu:m]. Il libro è in stampa e dalla settimana prossima sarà in vendita...per cui potete già prenotarlo all'indirizzo mail

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"Il paese delle spose infelici": una grande orchestrazione di Pippo Mezzapesa [di Carlo Coppola]

2011-12-02T20:55:00.000+01:00

E' uscito nelle sale da pochi giorni ed già un caso esemplare il lungometraggio di Pippo Mezzapesa sceneggiato da Antonella Gaeta, dimostrando di poter competere con le migliori opere prime del cinema italiano di tutti i tempi.

Diremo subito che si tratta di un gioiello prezioso che, abbandona l'attitudine finemente introspettiva di Mezzapesa, e contemporaneamente, esalta i valori tematici, e non solo formali, di libertà e giustizia espressi agevolmente in tutti i suoi precedenti lavori.

"Il paese delle spose infelici" è una mirabile congerie di afflati e sguardi narrativi che, nel loro sviluppo più maturo, costruiscono una vera e propria poetica. Mezzapesa, in questo dimostra di essere il più completo Regista di Puglia, forse l'unico. Diciamo questo certi di attirarci contro gli strali degli altri, videomaker seppure interessanti o registi ancora in erba! Sviluppare una poetica coerente non significa, infatti, solo occuparsi sempre e soltanto degli stessi temi soprattutto ma mantenere una coerenza nello sguardo, in ciò che si racconta, in come si narra.

Lo sguardo di Mezzapesa, supportato dal racconto di Mario Desiati e dalle mirabili scelte tecnico narrative di Antonella Gaeta, mostra onestà e freschezza, quella stessa che caratterizzò i suoi primi lavori "Lido Azzurro", "Zinanà", "Come a Cassano", cortometraggi, che ne fecero già un piccolo maestro nel 2001, quando era ancora un ventenne imberbe!

Con queste premesse accomodandomi, per assistere alla proiezione de "Il Paese delle Spose Infelici", nella sala 3 del bel Cinema Opera di Francesco Asselta, a Barletta, desideravo che Pippo Mezzapesa, Antonella Gaeta, Mario Desiati, Vito Lopriore, Roberto Corradino, Bibi Mastroviti, Vito Palmieri, Pasquale Catalano, Giogiò Franchini, Michele D'Attanasio, mi raccontassero una storia. Questo è accaduto, magicamente.

In questo film non c'è la Puglia delle discariche abusive, dei maledetti connubi tra sesso e politica, dei crolli di cui la stampa e la politica stessa straparlano, autocitandosi e compiacendosi perfidamente in un grande onanismo del male, ma c'è l'arte della Puglia dalle origini al post industriale, ci sono i paesaggi che da soli costituiscono la straordinaria potenza dello sguardo.

"Il paese delle spose infelici" è un film è forte, accattivante, brillante, pieno di trovate, colmo di citazioni, autocitazioni, extracitazioni. La storia che si percepisce alla fine è concreta, è cinema, come non ne vedevamo da anni. E' il racconto d'un viaggio di un eroe da un inizio ad una fine, è un gioco divertente e divertito in cui tutti siamo coinvolti, e per questo non possiamo o dobbiamo sentirti assolti dal nostro ruolo di spettatori-protagonisti!

Nell'anno di esordio di Mezzapesa usciva nella sale anche "L'uomo in più" di Paolo Sorrentino, anche lì il finale era sospeso, aperto a qualunque prodezza di sceneggiatura, e sappiamo bene che il regista napoletano tutto può, anche scartare nella versione definitiva scene madri che nessuno sarebbe mai stato così pazzo da eliminare. Antonella Gaeta e Pippo Mezzapesa devono tanto a quella pellicola: il modo di descrivere gli spogliatoi di una squadra di calcio, quello di far sputare una cicca, quello di far urlare gli allenatori. "L'uomo in più" resta è il film italiano più interessante e completo degli ultimi 20 anni, ma non a caso le musiche e il montaggio di quel film meraviglioso sono opera degli stessi straordinari maestri che hanno contribuito al successo del film di Mezzapesa: Pasquale Catalano e Giogiò Franchini. Il primo, che mi onoro di aver intervistato a Bari nel novembre 2005 per la versione on line della rivista Colonne Sonore, ha saputo coronare magistralmente alcune delle parti più emozionanti del film, conferendo tensione, emozione, mistero, come ad esempio alla danza di Zazà (interpretato da Luca Schipani) giovane calciatore che va, come Maradona verso la porta e si beve tutta la difesa, come il campione argentino ai mondiali dell'86, senza fallo di mano finale, però.

Accanto a Zazà - che al suono ricorda "Zinanà", ma è l'evoluzione dei personaggi di "Come a Cassano" entrambi della stessa premiata ditta Mezzapesa/Gaeta - c'è Veleno, Nicolas Orzella che è la rappresentazione stessa dell'io narrante di Mario Desiati, autore dell'omonimo romanzo da cui il film è tratto. E non è un caso, forse, che il giovane interprete abbia nel volto e nell'atteggiamento fisico in scena qualcosa dell'autore, un ragazzo dalla faccia pulita, timido e che da bambino era stato portiere, come Veleno, in una squadra di calcio. L'attitudine del portiere ricorda Desiati è quella del voyeur, non inteso nella sua accezione sessuale, ma nel suo essere spettatore della partita di calcio per la maggior parte del tempo. Se una partita di calcio è metafora della vita allora il gioco è fatto: Holly e Benji sono stati evocati! Antonio Pisapia e il Molosso sono stati sdoganati, per sempre!

Zazà e Veleno, con il loro modo d'essere nei confronti della vita, con la loro differente attitudine alle speranze e alle suggestioni, si rapportano al mondo e attraversano il campo da calcio della "Cosmica", che è in realtà una palude di fango, tra atmosfere pasoliniane. Poi passano in un mercato che ricorda quello martoniano de "L'amore molesto". Qui avviene il delitto in cui assolutamente verosimile appare Vito Lopriore, nel ruolo del laido assassinato. Non c'è una descrizione della colpa di chi commette il delitto, d'impeto si direbbe, così come non sappiamo se il biondo e basettone "renegade" sia morto o meno.

Il mondo mezzapesiano è, quindi, fatto di "Ragazzi di vita": la vita di un piccolo centro in cui la violenza del quotidiano viene miscelata ottimamente, dosata con un candore che fa sembrare splendide anche le ciminiere del Siderurgico di Taranto, perché facenti parte del medesimo paesaggio che per sua composizione ontologica è fatto di esseri umani, vivi e palpitanti.

A dipingere ogni cosa è Michele D'Attanasio, sempre più sensibile alla qualità della luce e dei colori, alla solarità delle trombe d'oro, del sud del sud dei santi. E qui sono santi tutti, santi senza aureola e senza manifesti, chi si lancia volando dal tetto d'una chiesa, chi fugge sui tetti, chi spaccia droga e poi viene riempito di botte, i genitori preoccupati, l'allenatore esaltato, disperato e poi rassegnato. A riscrivere la storia dopo il girato, ci ha pensato poi Giogiò Franchini, grande artista del montaggio che imprime e contribuisce a creare profondità e coerenza all'operato di tutti i reparti.

Estratto da FEBBRE (CRAVE) di Sarah Kane

2011-10-28T19:23:00.001+02:00

"E voglio giocare a nascondino e darti i miei vestiti e dirti che mi piacciono le tue scarpe e sedermi sugli scalini mentre fai il bagno e massaggiarti il collo e baciarti i piedi e tenerti la mano e andare a cena fuori e non farci caso se mangi dal mio piatto e incontrarti da Rudy e parlare della giornata e battere a macchina le tue lettere e portare le tue scatole e ridere della tua paranoia e darti nastri che non ascolti e guardare film bellissimi e guardare film orribili e lamentarmi della radio e fotografarti mentre dormi e svegliarmi per portarti caffè brioches e ciambella e andare da Florent e bere caffè a mezzanotte e farmi rubare tutte le sigarette e non trovare mai un fiammifero e dirti quali programmi ho visto in tv la notte prima e portarti a far vedere l’occhio e non ridere delle tue barzellette e desiderarti di mattina ma lasciarti dormire ancora un po’ e baciarti la schiena e carezzarti la pelle e dirti quanto amo i tuoi capelli i tuoi occhi le tue labbra il tuocollo i tuoi seni il tuo culo il tuo

e sedermi a fumare sulle scale finché il tuo vicino non torna a casa e sedermi a fumare sulle scale finché tu non torni a casa e preoccuparmi se fai tardi e meravigliarmi se torni presto e portarti girasoli e andare alla tua festa e ballare fino a diventare nero e essere mortificato quando sbaglio e felice quando mi perdoni e guardare le tue foto e desiderare di averti sempre conosciuta e sentire la tua voce nell’orecchio e sentire la tua pelle sulla mia pelle e spaventarmi quando sei arrabbiata e hai un occhio che è diventato rosso e la’ltro blu e i capelli tutti a sinistra e la faccia orientale e dirti che sei splendida e abbracciarti se sei angosciata e stringerti se stai male e aver voglia di te se sento il tuo odore e darti fastidio quando ti tocco e lamentarmi quando sono con te e lamentarmi quando non sono con te e sbavare dietro ai tuoi seni e coprirti la notte e avere freddo quando prendi tutta la coperta e caldo quando non lo fai e sciogliermi quando sorridi e dissolvermi quando ridi e non capire perché credi che ti rifiuti visto che non ti rifiuto e domandarmi come hai fatto a pensare che ti avessi rifiutato e chiedermi chi sei ma accettarti chiunque tu sia e raccontarti dell’angelo dell’albero il bambino della foresta incantata che attraversò volando gli oceani per amor tuo e scrivere poesie per te e chiedermi perché non mi credi e provare un sentimento così profondo da non trovare le parole per esprimerlo e aver voglia di comperarti un gattino di cui diventerei subito geloso perché riceverebbe più attenzioni di me e tenerti a letto quando devi andare via e piangere come un bambino quando te ne vai e schiacciare gli scarafaggi e comprarti regali che non vuoi e riportarmeli via e chiederti di sposarmi e dopo che mi hai detto ancora una volta di no continuare a chiedertelo perché anche se credi che non lo voglia davvero io lo voglio veramente sin dalla prima volta che te l’ho chiesto e andare in giro per la città pensando che è vuota senza di te e volere quello che vuoi tu e pensare che mi sto perdendo ma sapere che con te sono al sicuro e raccontarti il peggio di me e cercare di darti il meglio perché è questo che meriti e rispondere alle tue domande anche quando potrei non farlo e cercare di essere onesto perché so che preferisci così e sapere che è finita ma restare ancora dieci minuti prima che tu mi cacci per sempre dalla tua vita e dimenticare chi sono e cercare di esserti vicino perché è bello imparare a conoscerti e ne vale di sicuro la pena e parlarti in un pessimo tedesco e in un ebraico ancora peggiore e far l’amore con te alle tre di mattina e non so come non so come non so come comunicarti qualcosa dell’assoluto eterno indomabile incondizionato inarrestabile irrazionale razionalissimo costante infinito amore che ho per te".

da TODO MODO di Leonardo Sciascia

2011-10-15T16:14:00.000+02:00

" «A somiglianza di una celebre definizione che fa dell’universo kantiano una catena di causalità sospesa a un atto di libertà, si potrebbe» dice il maggior critico italiano dei nostri anni « riassumere l’universo pirandelliano come un diuturno servaggio in un mondo senza musica, sospeso ad una infinita possibilità musicale: all’intatta e appagata musica dell’uomo solo».

Credevo di aver ripercorso, a rebours, tutta una catena di casualità; e di essere riapprodato, uomo solo, all'infinita possibilità musicale di certi momenti dell'infanzia, dell'adolescenza: quando nell'estate, in campagna, lungamente mi appartavo in un luogo, che mi fingevo remoto e inaccessibile, di alberi e d'acqua; e tutta la vita, il breve passato e il lunghissimo avvenire, musicalmente si fondevano, e infinitamente, alla libertà del presente. E per tante ragioni, non ultima quella di esser nato e per anni vissuto in luoghi pirandelliani, tra personaggi pirandelliani, con traumi pirandelliani (al punto che tra le pagine dello scrittore e la vita che avevo vissuta fin oltre la giovinezza non c’era più scarto, e nella memoria e nei sentimenti); per tante ragioni, dunque, rivolgevo nella mente, sempre più precisa (tanto che la trascrivo ora senza controllare), la frase del critico: appunto come frase o tema dell’infinita possibilità musicale di cui disponevo. O, almeno, di cui mi illudevo di disporre.

Per dirla più semplicemente: non avevo impegni di lavoro o sentimento; avevo quel tanto, poco o molto (ma fingevo fosse poco), che mi consentiva di soddisfare ogni bisogno o capriccio; non avevo né un programma né una meta (se non quelle, fortuite, delle ore dei pasti e del sonno); ed ero solo. Nessuna inquietudine, nessuna apprensione. Tranne quelle, oscure e irreprimibili, che ho sempre avute, del vivere e per il vivere; e vi si innestavano e diramavano l’inquietudine e l’apprensione per l’atto di libertà che dovevo pur fare: ma leggere e leggermente stordite, come mi trovassi dentro un giuoco di specchi, non ossessivo ma luminoso e quieto come l’ora e i luoghi che percorrevo, pronto a ripetere, a moltiplicare, quando sarebbe scattato, quando avrei voluto farlo scattare, il mio atto di libertà ".

Blade Runner

2011-10-01T20:24:00.001+02:00

Clannad & Bono - In A Lifetime (1985)

2011-05-29T13:34:00.000+02:00

Don Giovanni (Carmelo Bene, 1970)

2011-05-15T13:24:00.000+02:00

E' Pasqua...Risorgiamo

2011-04-22T05:30:00.003+02:00

Auguriamo a tutti gli amici e visitatori

FELICE PASQUA

di Resurrezione, di Chiarificazione, di Pace, di Amore

e ci fermiamo a ricordare il

96° anniversario dello Sterminio del Popolo Armeno

KRISTOS HARIAV I MERELOTS

Banner animato

2011-04-15T16:34:00.004+02:00

Per un mio errore, il banner animato di questo blog non funzionava come doveva: una volta copiato in un sito web rimaneva statico! Chiedo venia! Ora il difetto è eliminato.

Vi ricordo che per linkarmi potete scegliere tra:

- il metodo tradizionale del collegamento testuale;

- il banner statico, che potete scegliere in tre dimensioni (grande, medio e piccolo) a seconda dello spazio che avete a disposizione;

- ed infine la new entry, il banner animato.

Quest’ultimo come vedete non è molto grande, è graficamente gradevole, e per inserirlo nel vostro sito basta prenderne il codice dal riquadro superiore (come per gli altri banner che ho creato), nella barra laterale del blog Atlantide (sezione Banner animato).

Inserisco il banner animato in questo post.

The Rocky Horror Picture Show

2011-04-15T12:53:00.000+02:00

S’i fosse foco

2011-02-26T20:38:00.003+01:00

All’inizio del Trecento il Dolce Stil Novo era il genere poetico più apprezzato. L’argomento d’amore era espresso con versi di grande eleganza. La donna, creatura ultraterrena, era intermediaria tra il mondo terreno e quello divino, il vero amore era quello platonico che nobilita il poeta e lo avvicina a Dio.
In quel periodo la poesia comica produsse versi di forte provocazione. La poesia comica aveva il compito di ribaltare tutti i canoni della poesia aulica, metteva al primo posto gli aspetti più materiali della vita e i piaceri del mondo terreno. Questo genere, recuperando lo stile e gli aspetti salienti della poesia più elevata e colta dell’epoca, creava una contrapposizione parodica, un ribaltamento stilistico dal risultato comico e giocoso. Il più grande rappresentante di questo genere fu Cecco Angiolieri che elogiò le passioni terrene contro i valori spirituali. Cecco Angiolieri (Siena, 1260 circa – Siena, 1313 circa), apparteneva ad una ricca famiglia guelfa. Di lui non si sa molto, ebbe una vita sregolata e dissipata, dedita alle donne, le taverne e il gioco d’azzardo (erano le tre cose che amava di più), al punto che, dopo la sua morte, i suoi cinque figli rinunciarono all’eredità, perché gravata da troppi debiti. Ancora oggi è uno dei poeti più amati dai giovani perché visse la vita senza freni. Il sonetto più celebre di Cecco Angiolieri è S'i' fosse foco, arderei 'l mondo che, seguendo il filone della letteratura goliardica, dissacra le convenzioni e celebra i piaceri terreni. Nei testi di Cecco, celebre è il personaggio di Becchina, anti-Beatrice che radica l’uomo alla terra e al materialismo invece di condurlo verso il divino; elementi ricorrenti in Cecco sono anche l’allegra brigata di giovani, i piaceri della vita, l’amore per il gioco d’azzardo, l’invettiva personale, lo stile caricaturale e giocoso. Altri poeti del genere comico furono Rustico di Filippo, Meo de' Tolomei, Folgore da San Gimignano.
Il sonetto S'i' fosse foco, arderei 'l mondo ha avuto una trasposizione musicale da parte di Fabrizio de André , nell'album Volume III del 1968. Grazie a Fabrizio de André la distanza temporale è annullata, e il sonetto s’impone come infinitamente attuale e moderno, donandoci una straordinaria opera d’arte musicale e poetica, nonché un inedito incontro fra due artisti lontanissimi nel tempo.
Pubblico qui il testo originale di Cecco (edizione Marti del 1956) e un video con la celebre canzone S’i fosse foco cantata dal grande de André. Buona lettura e buon ascolto.

S'i' fosse foco, ardere' il mondo;
s'i' fosse vento, lo tempestarei;
s'i' fosse acqua, i' l'annegherei;
s'i' fosse Dio, mandereil'en profondo;

s'i' fosse papa, serei allor giocondo,
ché tutti cristïani embrigarei;
s'i' fosse 'mperator, sa' che farei?
a tutti mozzarei lo capo a tondo.

S'i' fosse morte, andarei da mio padre;
s'i' fosse vita, fuggirei da lui:
similemente faria da mi' madre,

S'i' fosse Cecco, com'i' sono e fui,
torrei le donne giovani e leggiadre:
le vecchie e laide lasserei altrui.

da LA STORIA DELL'AMORE di Nicole Krauss

2011-02-06T17:13:00.002+01:00

FRANZ KAFKA È MORTO

"È morto su un albero da cui non voleva più scendere. «Scendi!» gli gridavano. «Scendi! Scendi!». Il silenzio riempiva la notte e la notte riempiva il silenzio, mentre aspettavano che Kafka parlasse. «Non posso» rispose lui infine con una nota di malinconia. «Perché?» gli gridarono. Le stelle punteggiavano il cielo nero. «Perché se scenderò smetterete di volermi.» Gli uomini sussurrarono e annuirono fra loro.

Si abbracciarono e accarezzarono il capo ai loro figli. Si tolsero i cappelli e li sollevarono verso l’uomo piccolo e malaticcio, dalle orecchie che lo facevano sembrare uno strano animale, vestito del suo abito di velluto nero, seduto sull’albero scuro. Poi si voltarono e si avvicinarono verso casa sotto un cielo di foglie. I bambini, portati sulle spalle dai loro padri, erano assonnati dopo essere arrivati fin lì per vedere l’uomo che scriveva i suoi libri su pezzi di corteccia strappati dall’albero da cui si rifiutava di scendere. Con la sua scrittura delicata, meravigliosa, illeggibile. E ammiravano quei libri, e ammiravano la sua volontà e il suo coraggio. Dopotutto, chi non desidera fare della propria solitudine uno spettacolo? Una dopo l’altra, le famiglie se ne andarono salutandosi con una stretta di mano, grate d’un tratto della compagnia dei vicini. Si chiusero le porte delle loro tiepide case. Si accesero candele alle finestre, Lontano, nel suo rifugio tra gli alberi, Kafka ascoltava tutto: il fruscio degli abiti lasciati cadere a terra, delle labbra che tremavano sulle spalle nude, dei letti che scricchiolavano sotto il peso della tenerezza. Tutto si raccoglieva nelle delicate conchiglie appuntite delle sue orecchie e rotolava come le palline del bigliardino attraverso il grande teatro della sua mente.
Quella notte soffiava un vento gelido. Quando i bambini si risvegliarono andarono alla finestra e trovarono il mondo incastonato nel ghiaccio. Una bambina, la più piccola, gridò di gioia, e il suo grido spezzò il silenzio e fece esplodere il ghiaccio che racchiudeva una quercia gigante. Il mondo risplendeva.
Lo trovarono congelato a terra come un uccello. Si dice che quando appoggiarono le orecchie alla conchiglia del suo orecchio, sentirono se stessi".

da LA STORIA DELL'AMORE di Nicole Krauss

2011-01-18T20:28:00.001+01:00

"Durante l’Era del Vetro, tutti - uomini e donne – credevano che una parte di loro fosse estremamente fragile. Per alcuni era una mano, per altri il femore e altri ancora credevano di avere il naso di vetro. L’Era del Vetro seguiva l’Era della Pietra come correttivo evolutivo e introduceva nelle relazioni umane un nuovo senso di fragilità che favoriva la compassione. Questo periodo durò un tempo relativamente breve nella storia dell’amore – circa un secolo – finché un medico di nome Ignacio da Silva

introdusse una cura che consisteva nello stendere il paziente sul lettino e nello stringere in un forte abbraccio la parte in questione, dimostrando così la verità. L’illusione anatomica che era parsa tanto reale lentamente scomparve ma – come molte cose a cui non riusciamo a rinunciare pur non avendone più bisogno – non del tutto. E di quando in quando, per ragioni ignote, riemerge, insinuando il sospetto che l’Era del Vetro, così come l’Era del Silenzio, non sia mai del tutto finita.

Prendiamo per esempio il tizio che cammina per la strada. Neanche ci faresti caso, è il classico tipo che nessuno nota; il suo abbigliamento e il contegno sono assolutamente anonimi. Di solito – lo confermerebbe lui stesso – passa inosservato. Non ha niente con sé. O perlomeno sembra che non abbia niente; né un ombrello, nonostante minacci di piovere, né una valigetta, benché sia l’ora di punta; e intorno a lui, china per difendersi dal vento, la gente si avvia a casa, diretta verso dimore accoglienti in periferia, dove i bambini stanno facendo i compiti al tavolo della cucina, il profumo della cena si diffonde nell’aria e forse c’è anche un cane da qualche parte, perché c’è sempre un cane in certe case.

Una sera, quando quest’uomo era ancora giovane, decise di andare a una festa. Qui incontrò una ragazza che era stata sua compagna di scuola sin dalle elementari, una ragazza della quale era sempre stato un po’ innamorato anche se era certo che lei non si accorgeva nemmeno della sua esistenza. Aveva il nome più bello che avesse mai sentito: Alma. Quando lo vide accanto alla porta, lei si illuminò in viso e si avviò nella sua direzione per parlargli. Lui rimase incredulo.

Trascorsero un paio d’ore. Doveva essere stata una bellissima conversazione, perché alla fine Alma gli disse di chiudere gli occhi. Poi lo baciò. Il suo bacio era una domanda a cui lui avrebbe voluto rispondere per il resto della sua vita. Si sentì tremare. Temette di essere sul punto di crollare. Per chiunque altro sarebbe stata una cosa normale, ma per lui non era così semplice, perché quest’uomo credeva – e lo aveva creduto da sempre – che una parte di lui fosse di vetro. Aveva paura di fare un movimento sbagliato, di cadere e di frantumarsi davanti a lei. A malincuore si ritrasse. Abbassò gli occhi e sorrise, sperando che lei capisse. Parlarono per ore.

Quella sera tornò a casa pieno di gioia. Non poté dormire tanto era emozionato al pensiero della sera dopo, quando lui e Alma si sarebbero visti per andare al cinema. Andò a prenderla e le regalò un mazzo di giunchiglie gialle. Al cinema combatté – e vinse! – contro il pericolo di stare seduto. Guardò tutto il film chino in avanti, in modo che il suo peso poggiasse sulla parte superiore delle gambe e non sulla parte di lui che era fatta di vetro. Se Alma lo notò, non lo diede a vedere. Lui spostò appena il ginocchio, e poi ancora un po’, finché lo appoggiò alla gamba di lei. Stava sudando. Quando il film terminò non avrebbe saputo dire di che cosa parlasse. Le propose di fare una passeggiata nel parco. Questa volta fu lui a fermarsi, prese Alma fra le braccia e la baciò. Quando iniziarono a tremargli le ginocchia e temette di finire disteso a terra fra mille schegge di vetro, dovette resistere all’impulso di allontanarsi. Le fece scivolare le dita lungo la schiena sfiorandole la camicetta leggera, e per un istante dimenticò il pericolo, grato al mondo che crea le divisioni proprio perché possiamo superarle, assaporando la gioia di avvicinarsi all’altro, anche se, nel profondo non possiamo mai dimenticare le insormontabili differenze che tristemente ci separano. Solo allora si rese conto che stava tremando. Irrigidì i muscoli cercando di fermare il tremito. Alma avvertì la sua esitazione. Si tirò indietro e lo guardò con un’espressione quasi ferita, e allora lui fu sul punto di dire le frasi che voleva dire da anni: Una parte di me è fatta di vetro, e anche: Ti amo.

Vide Alma un’ultima volta. Ma non poteva immaginare che sarebbe stata l’ultima. Pensava che sarebbe stato solo l’inizio. Passò il pomeriggio a fare una collana di uccelli di carta legati insieme con lo spago. Prima di uscire di casa afferrò d’impulso un cuscino a punto croce posato sul divano di sua madre e se lo infilo dietro nei pantaloni come misura preventiva. E subito si domandò perché non ci avesse pensato prima.

Quella sera diede ad Alma la collana e gliela legò al collo: fin lì aveva avvertito solo un lieve tremore, niente di terribile; ma quando lei, baciandolo gli passò le dita lungo la schiena e, dopo una breve esitazione, fece scivolare la mano sul dietro dei pantaloni per ritrarsi subito con un’espressione a metà fra il riso e l’orrore che a lui rammentò un certo dolore che aveva sempre conosciuto, venne fuori la verità. Lui almeno cercò di dirle la verità, ma il risultato fu una mezza verità. Tempo dopo, molto tempo dopo, capì che due cose non poteva perdonarsi: il graffio che la collana aveva procurato ad Alma quando lei si era tirata indietro – l’aveva visto alla luce del lampione – e aver scelto la frase sbagliata nel momento più importante della sua vita".

RIECCOMI QUI!

2011-01-18T17:42:00.003+01:00

Come avrete notato sono stata molto assente sul blog negli ultimi tempi e me ne scuso, ma non ho potuto fare altrimenti. Ho speso tutte le mie energie per laurearmi (daccapo!) e poi per prepararmi ad alcuni concorsi; infine, per riprendermi da mesi e mesi di stress, ho dovuto staccare la spina con tutto, anche con il computer. Adesso che mi sono ripresa quasi del tutto ricomincio a dedicarmi a tutto quello che ho lasciato in sospeso, tra cui il blog Atlantide. Infatti non ho nessuna intenzione di abbandonare le mie pagine web, anzi! Ho nuove idee per il blog, e le realizzerò presto.

Negli ultimi giorni, oltre a riposarmi, mi sto divertendo a creare un sito web, un sito vero e proprio con link, grafica e pagine da leggere. È una cosa che sto facendo per hobby (come quando si costruisce un puzzle) ma che potrebbe essere utile a dare più visibilità alle mie tematiche riguardanti l’arte e la disabilità. Per la costruzione di questo sito sto usando, oltre alla mia modesta conoscenza di html, programmi come Photoshop e Dreamweaver, più alcuni programmi open source e tanta pazienza (naturalmente la pazienza, al contrario dei programmi open source, non l’ho scaricata da Internet :-)). Credo che se continuerò a giocare così tanto con l’html prima o poi mi converrà seguire un corso appropriato. Intanto mi dedico come autodidatta! :-)

Non mi resta che augurarvi, come sempre, una buona lettura e una piacevole navigazione in Atlantide!

Dario Fo - Gesú litiga con Bonifacio VIII (Mistero Buffo)

2010-10-16T11:14:00.000+02:00

Carmelo Bene - Un Capolavoro

2010-10-01T10:07:00.000+02:00

da LA STORIA DELL'AMORE di Nicole Krauss

2010-09-17T12:49:00.002+02:00

"Quante parole vanno perdute. Lasciano la bocca e perdono il coraggio, e se ne vanno in giro finché finiscono nel canaletto di scolo come foglie morte. Nei giorni di pioggia, passando, si sentono i loro cori:

ErounabellissimaragazzaTipregononandarteneCredo-anch’iocheilmiocorposiadivetroNonhomaiamatonessuno-PensodiesseresimpaticaPerdonami…

C’era un tempo in cui non era insolito usare un pezzo di filo per guidare le parole che altrimenti avrebbero faticato ad arrivare a destinazione. Le persone timide si portavano in tasca un rocchetto di filo, ma anche chi aveva facilità a esprimersi sentiva di averne bisogno dal momento che, chi era abituato a farsi ascoltare da tutti, spesso si trovava in difficoltà quando voleva essere ascoltato da una persona in particolare. La distanza fisica tra due persone che usavano il filo spesso era minima; talvolta più piccola era, e maggiore era la necessità di usare del filo.

L’abitudine di attaccare un bicchierino a ciascun capo del filo nacque molto tempo dopo. Alcuni sostengono che sia legata all’impulso insopprimibile di portarsi alle orecchie le conchiglie, per ascoltare l’eco della prima espressione del mondo. Altri dicono che fu inaugurata da un uomo che teneva un capo del filo srotolato da una sponda all’altra dell’oceano, fino a una ragazza partita per l’America.

Quando il mondo divenne più grande e non ci fu abbastanza filo per impedire che le cose che gli uomini volevano dire scomparissero nell’immensità, fu inventato il telefono.
A volte non c’è filo abbastanza lungo per dire quello che è necessario. In quei casi, il filo non può fare altro che accompagnare il silenzio degli uomini."

.......ARRIVEDERCI A SETTEMBRE :-)

2010-07-21T21:00:00.003+02:00

BUONE VACANZE A TUTTI VOI!!!!

;-)

Take me or leave me from RENT

2010-06-20T16:08:00.000+02:00

Carmelo Bene - Non esistere

2010-06-02T13:11:00.000+02:00

Rent - Seasons of Love

2010-05-20T17:57:00.000+02:00

Chemical Brothers ft Richard Ashcroft - The Test

2010-04-20T11:28:00.003+02:00

da LA STORIA DELL’AMORE di Nicole Krauss

2010-04-06T21:53:00.001+02:00

"La prima lingua degli umani furono i gesti. Non c’era nulla di primitivo in questa lingua che fluiva dalle mani delle persone; e non c’è nulla di ciò che diciamo che non potesse essere espresso nell’infinito susseguirsi di quei gesti compiuti grazie alle nobili ossa delle dita e dei polsi. Erano gesti complessi e delicati, e implicavano una precisione di movimenti che da allora si è persa del tutto.

Nell’Era del Silenzio, le persone comunicavano di più, non di meno. La mera necessità di sopravvivere faceva si che le mani non stessero mai ferme, e così solo durante il sonno

(e talvolta nemmeno allora) le persone non si parlavano. Non si faceva alcuna distinzione fra i gesti del linguaggio e i gesti della vita. Il lavoro di dipingere una casa, per esempio, o di preparare la cena non era meno espressivo dei gesti che dicevano: Ti amo oppure: Dico sul serio. Quando una mano si alzava a coprire il volto per il spavento di un rumore improvviso, ecco, quella mano diceva qualcosa, e quando le dita si muovevano per raccogliere un oggetto che un altro aveva lasciato cadere, anche in quel momento veniva detto qualcosa; e persino quando le mani erano ferme anche in quel momento parlavano. Naturalmente potevano sorgere malintesi. Qualche volta un dito si alzava per andare a grattare il naso e se l’innamorato coglieva quel gesto poteva interpretarlo come quello, molto simile, usato per dire: Ora capisco che ho sbagliato a innamorarmi di te. Questi errori spezzavano il cuore. Ma siccome si sapeva con quanta facilità potevano verificarsi, dato che era impossibile pensare di capire perfettamente tutto ciò che gli atri dicevano, ci si era abituati a interrompersi e a chiedere all’interlocutore se avesse afferrato bene. Qualche volta i malintesi erano persino auspicabili perché davano alla gente l’opportunità di dire: Perdonami, mi stavo solo grattando il naso. Data la frequenza di questi errori, nel tempo il gesto con cui si chiedeva perdono divenne spremere più semplice. Aprire la mano significava dire: Perdonami.

Non esistono tracce di questa prima forma di linguaggio, a parte un’unica eccezione. L’eccezione, che è anche la prova su cui si fonda quanto sostenuto, è una collezione di settantanove fossili, impronte di mani immobilizzate in espressioni eloquenti e custodite in un piccolo museo di Buenos Aires. Uno dei fossili riporta il gesto che significava: Talvolta quando la pioggia, un altro: Dopo tutti questi anni, un altro ancora: Ho sbagliato a innamorarmi di te? Furono ritrovati in Marocco nel 1903 da un medico argentino. Si chiamava Antonio Alberto De Biedma ed era impiegato in un’escursione sulle montagne dell’Alto Atlante quando scoprì la grotta con i settantanove gesti impressi nello scisto. Li studiò per anni senza riuscire a venirne a capo finché un giorno, quando già soffriva della febbre e della dissenteria che lo avrebbe ucciso, si accorse improvvisamente di saper decifrare il significato dei delicati movimenti dei pugni e delle dita intrappolati nella roccia. Subito dopo fu trasportato all’ospedale di Fez, e mentre giaceva moribondo muoveva le mani come fossero uccelli, riportando in vita miglia glia di gesti che per tanto tempo erano rimasti addormentati.

Se talvolta, a un raduno o a una festa o quando sei tra persone che senti lontane, le mani ti restano penzoloni e sei a disagio, e non sei dove metterle mentre stai lì, sopraffatto dalla tristezza che accompagna la sensazione di estraneità al proprio corpo, questo accade perché le mani ricordano un tempo in cui la separazione fra mente e corpo, fra cervello e cuore, fra ciò che sta dentro e ciò che sta fuori era minima. Non abbiamo del tutto dimenticato il linguaggio dei gesti. L’abitudine di gesticolare mentre parliamo viene da lì. Applaudire, indicare, alzare il pollice sono vestigia degli antichi gesti. Stringersi la mano, per esempio, è un modo di ricordare come ci si sente a stare insieme senza dirsi niente. E di notte, quando è troppo buio per vedere, diventa necessario muoversi a gesti sul corpo dell’altro per farsi capire".

Mike Oldfield - Exposed - Incantations 1/13

2010-04-06T20:47:00.001+02:00

Come scalare il Monte Everest!

2010-03-22T15:36:00.000+01:00

La mia amica Elena mi ha segnalato questa bellissima immagine usata come pubblicità progresso per l'abbattimento delle barriere architettoniche. Per un disabile salire una rampa di scale è proprio come scalare il monte Everest!!!!!!!! Abbattiamo una buona volta questi ostacoli!!!!!!!!

PARLANDO DEL PETRUZZELLI

2010-03-22T15:28:00.000+01:00

Il mese scorso finalmente ho avuto occasione di visitare il teatro Petruzzelli dopo la ristrutturazione che l’ha visto a lungo chiuso. L’occasione è stata la Boheme di Puccini basata su Scene da «La vie de Bohème» di Henry Murger, la messa in scena e la regia erano le stesse che avevo avuto modo di vedere un anno fa al Piccinni in coincidenza con la mancata apertura del Petruzzelli (ciò lasciò l’amaro in bocca a molte persone). La regia era di Boris Stetka; a firmare le scene e i costumi Tommaso Lagattolla, e per il disegno luci Valerio Alfieri.
Un anno fa qualcuno desiderava che la "La Bohème" fosse uno dei primi spettacoli del 'novello' teatro e il desiderio alla fine si è realizzato, anche se questo è accaduto con la stagione 2009/2010. Rivedere una buona messa in scena è sempre un piacere, ma in questo caso il piacere più grande

è stato vedere il teatro.

Il Petruzzelli è stato fornito di ogni avanzata tecnologia esistente: ci sono ascensori e pedane servoassistite a disposizione dei disabili e di straordinario effetto, quasi deus ex machina, sono i quattro proiettori ad alta tecnologia che fanno rivivere sulle pareti interne della cupola gli affreschi oramai perduti, novità molto suggestiva che è usata con un accompagnamento musicale pochi minuti prima dell’inizio della rappresentazione.
Ma parliamo dello spettatore disabile: l’accessibilità è garantita! Evviva. Ma c’è un piccolo “Ma”: come vi avevo promesso (clicca qui) mi sono informata sul discusso problema dei “disabili non voluti in platea”, non ho potuto parlare con un responsabile ma ho chiesto spiegazioni a una maschera (o accompagnatore) il quale mi ha risposto che in effetti i disabili non possono stare in platea. Perché? “Perché è pericoloso”! Pericoloso? Beh, sicuramente la platea di un teatro non sottopone al rischio di un concerto all’aperto, né che io sappia andranno i Chemical Brothers a suonare sul palco del Petruzzelli, quindi nessuno si metterà mai a correre o a saltare come un folle! I teatri, e soprattutto quelli rinomati, solitamente sono frequentati da gente che con molto garbo ed educazione si dispone sui sedili o poi si rialza per uscire senza spintonare o dare gomitate, e anche se un disabile fosse urtato accidentalmente sappiate che i disabili non sono fatti di porcellana, in media hanno piena facoltà di decidere da dove guardare una rappresentazione e quasi sempre sono accompagnati da qualcuno (un amico, un accompagnatore, un familiare) quindi non sono mai completamente soli!

I sedili della platea sono estraibili, come era stato detto sulla Gazzetta, ma pare non si possa inserire una sedia a rotelle perché troppo grande rispetto lo spazio lasciato dal sedile del teatro. Io credo che basterebbe mettere la sedia a rotelle in corrispondenza di una delle corsie laterali così anche se fosse più grande non darebbe fastidio a nessuno, e soprattutto non ostruirebbe il passaggio agli spettatori. Ma a quanto pare il disabile è sempre troppo ingombrante.
Nel teatro Piccinni non ci sono ascensori o pedane e, per i disabili, per arrivare ai palchi a far da “ascensore” ci sono solo i vigili del fuoco; ma ci sono posti per disabili in platea, sono riconoscibilissimi perché lungo le corsie laterali ogni tanto c’è uno spazio vuoto, dove manca il sedile, e in cui si può mettere la sedia a rotelle. Al Petruzzelli gli unici posti per disabili sono su 1482 solo 8: 2 nei palchi in prima fila, 4 nella galleria in quart’ordine e 2 in loggione!! Nel palco che mi hanno assegnato ho visto bene, per carità, era uno dei due palchi in prima fila ed ero vicinissima al palcoscenico, ma se un disabile proprio desidera stare in platea perché gli deve essere impedito da un inutile regolamento? Forse si ha paura che il disabile disturbi o che un’eventuale sedia a rotelle non sia esteticamente piacevole da vedersi?
In realtà io penso che tutto questo problema sia un polverone inutile che dovrà scomparire gradualmente nel corso nel tempo man mano che questo novello teatro sarà usato, man mano che gli spettatori disabili si faranno sentire per far valere i loro diritti, e man mano che ci si preoccuperà meno della “corretta” fruibilità posta da un regolamento. Oggi questo teatro fatto ex novo, per la sua importanza, per l’attesa durata anni, e per la fama è uno dei posti più importanti e rinomati di Bari e per questo ha “seri” regolamenti da rispettare che, come è normale che avvenga per le cose a lungo progettate sulla carta, presto o tardi verranno normalmente trasgrediti grazie all’abitudine e l’utilizzo, e così si creerà la nuova norma (quella giusta però!). Quindi speriamo che ciò accada presto e non si senta più parlare di problemi del genere!
Riguardo, invece, il teatro Piccinni gira la voce che presto verrà chiuso e ristrutturato. Spero che questa chirurgia plastica non riduca quel poco di autonomia riservata in questi anni agli spettatori disabili! Spero che in futuro non ci siano mai posti riservati al disabile solo nei palchi o in loggione perché un disabile è una persona, uno spettatore come chiunque e non deve essere isolato in un luogo prestabilito ma deve avere la possibilità di scegliere come chiunque altro.

The Gloaming

2010-03-20T22:42:00.000+01:00

Ho già avuto modo di parlare di un cortometraggio di Andy Huang nel post Doll Face (qui), e ora ho trovato un altro interessante cortometraggio di questo regista, un filmato che mostra un’eccellenza grafica straordinaria insieme ad uno stile noir, un’aria manga e, ancora una volta, una pungente provocazione ad un mondo asservito alla tecnologia. The Gloaming è successivo a Doll Face di un anno (2007) e non delude le attese dello spettatore. In Doll Face si criticava l’assoggettamento televisivo di un mondo che imita canoni standardizzati, in questo caso la dipendenza moderna sbeffeggiata è quella da computer. The Gloaming è ambientato nello spazio claustrofobico di un ufficio, in una cittadina immersa nelle tenebre e frequentata da strane presenze; a mezzanotte un uomo è ancora in ufficio a lavorare, scrive freneticamente alla tastiera del computer, le uniche luci che illuminano la stanza sono quella artefatta e violenta del monitor e quella naturale che proviene dalla finestra alle sue spalle; ad un tratto va via la corrente e per una frazione di secondo appare sul monitor un’immagine inquietante ma non chiara. Poi, al posto dello schermo compare un lungo tunnel nero e l’ignaro protagonista decide di attraversare lo stretto passaggio. Ad un certo punto si guarda indietro, pensando sia meglio uscirne, ma scorge in fondo una luce bianca, così cerca in tutti i modi di affrettarsi a raggiungerla; intanto dei corvi battono violentemente alla finestra come se volessero rompere il vetro. Ed è proprio questo che accade! Proprio mentre l’ignaro protagonista è quasi arrivato alla fine del tunnel viene raggiunto dal folto gruppo di corvi e ucciso come in un famoso film di Alfred Hitchcock. Ma proprio a questo punto il protagonista si ritrova ancora davanti il suo computer, è mezzanotte e ad un tratto va via la corrente ……….. samsara. Il resto è noto.
Nella nostra società così dipendente dalla tecnologia, in effetti, il nostro PC potrebbe idealmente trasformarsi in buco nero.... siamo un po' tutti succubi del computer. :-)

A star is born - Evergreen

2010-03-20T21:31:00.000+01:00

Le Iene Puntata 27/02/2009 - Provarci Con Le Cellule Staminali

2010-03-03T19:15:00.000+01:00

Come proteggere le immagini

2010-03-03T18:38:00.005+01:00

Qualche lettore avrà notato che su alcune immagini compare una o più scritte con l’indirizzo di questo blog: è una cosa che faccio solo sulle foto scattate da me o che ho creato io con un programma di grafica. Per molti blogger le immagini create da sé sono l’elemento essenziale del proprio sito web, nel mio caso diciamo che non è proprio l’elemento essenziale, dato che per la maggior parte dei casi prendo immagini dalla rete, ma è comunque un elemento importante visto che i banner li ho creati io e che qualche volta amo pubblicare foto scattate da me (lo sfondo con il mare per esempio). Le scritte sono la mia firma, impediscono che

qualcun altro si appropri delle immagini e le riutilizzi come sue dopo che ho perso tempo per metterle a posto come volevo. In realtà l’interesse a proteggere le immagini è più dei siti informatici che trattano di tecnologia, dove subentra anche un’esigenza economica e d’immagine; ma anche in piccole situazione come la mia creare qualcosa e immaginarla sul sito di un altro per tutt’altro utilizzo rattrista un po’. Il copia e incolla non si può impedire e anche tentando di farlo stiamo diventando tutti così bravi che riusciamo ad eludere ogni ostacolo, così l’unica soluzione è il watermark, cioè loghi o scritte sovrapposti alle immagini originali, che ne indicano l’origine. Ci sono software specializzati solo in questo o siti gratuiti che applicano dei watermark, come WaterMark.ws, Watermarktool.com , PicMarkr, PicFont; e ci sono programmi gratuiti come Picture Shark. Anche Windows Live Writer aiuta in questa esigenza, infatti per applicare un watermark basta cliccare sull’immagine e nel pannello di destra scegliere Avanzate e poi Filigrana. Io tra tutte queste possibilità preferirei sempre l’aiuto professionale di Photoshop (ma io su questo sono ‘di parte’ perché sono innamoratissima di questo programma).

Adesso sapere perché d’ora in poi troverete delle firme su alcune immagini, e sapete anche cosa fare se vi trovate nella condizione di crearne per il vostro sito.

Jefferson Airplane - Lather

2010-03-03T16:38:00.002+01:00

Bari, sfrattata coppia di disabili con bimba

2010-02-05T17:18:00.004+01:00

Leggete questo:

“BARI - Disabili al 100% e costretti a vivere su una sedia a rotelle, entrambi disoccupati anche se iscritti da tempo nelle liste protette dell’ufficio di collocamento, genitori di una bimba di 10 anni, il 12 febbraio dovranno lasciare l’appartamento per finita locazione, come ordinato dal Tribunale, mentre il Comune di Bari, che pagava l’80% dell’affitto, ora è disposto ad erogare solo 1.500 euro all’anno. E' la situazione di emergenza che sono costretti ad affrontare Giovanni T. e sua moglie Giovanna M., 47 anni ciascuno, che abitano in un appartamento al piano rialzato di un edificio in via Papa Giovanni XXIII, al quartiere Poggiofranco di Bari. Tra pensione d’invalidità e indennità di accompagnamento, i coniugi percepiscono 640 euro al mese ciascuno, ma la gran parte del denaro va via per far fronte alle esigenze legate alla disabilità. “Paghiamo 516 euro al mese di affitto

– spiega la signora Giovanna – e da dieci anni il Comune contribuisce con l’80%. Ma da novembre non riusciamo più a pagare perché il contributo non arriva. Mio marito ha telefonato al Comune e gli è stato risposto che il contributo sarà di 1.500 euro all’anno perché non ci sono fondi”. Giovanna si è recata anche in Municipio per chiedere spiegazioni, ma senza risultato. “Il capo di Gabinetto mi ha ricevuto addirittura nell’atrio d’ingresso – racconta – parlando della mia vicenda al cospetto di diverse persone”.
Da 24 anni la coppia presenta domanda per un alloggio popolare, ma non viene neppure inserita in graduatoria. Alcuni anni fa Giovanna ha scoperto, documentandosi, che decine e decine di persone che comparivano in graduatoria erano già morte, alcune anche prima che fosse emesso il bando. Quelle anomalie sono state segnalate anche in tv attraverso 'Striscia la notizia, ma il problema dell’alloggio è rimasto comunque irrisolto. Oltre allo sfratto per finita locazione, sul capo di Giovanni e Giovanna, e della loro bimba, pende da alcuni giorni anche il procedimento giudiziario di sfratto per morosità, avviato dal proprietario dell’appartamento. “Non sappiamo più come andare avanti – conclude Giovanna – eppure siamo l’unico caso del genere in Puglia. Possibile che l’unica soluzione sia quella di mandarci per strada?”.”

Ho voluto riportare per intero questo testo, trovate la fonte in questi siti:

http://www.comune.torino.it/pass/php/4/index.php?modo=1&pag=45554

http://www.lagazzettadelmezzogiorno.it/GdM_italia_NOTIZIA_01.php?IDNotizia=303591&IDCategoria=2685

E’ assolutamente indegno che in Puglia accadano ancora cose simili! Con quale coraggio si può sfrattare una coppia di disabili con una bambina? E come è possibile che nessuno fa niente? Se da 24 anni questa famiglia chiede l’alloggio popolare e non viene neanche inserita in graduatoria vuol dire che diverse cose non funzionano come dovrebbero. Da anni si fanno battaglie perché ci siano aiuti e più possibilità di una vita migliore per i diversamente abili e spesso tutti gli sforzi fatti da tanti decadono come un castello di sabbia. Non ho altre parole, l’articolo che o riportato parla da sé…

Franca Rame e Dario Fo: il maschio prepotente

2010-01-31T11:59:00.003+01:00

Billy

2010-01-31T11:59:00.002+01:00

In memoria di Billy

CSS esterni su Blogger

2010-01-25T16:32:00.005+01:00

Finalmente ci sono riuscita! Esportazione dei CSS, intervento perfettamente riuscito!!!!!!!!!!!!!!! :-) Ne approfitto per trattare a mia volta l’argomento, magari potrebbe servire a qualcuno.

Da molto tempo tentavo disperatamente di utilizzare dei file CSS esterni su Blogger e purtroppo in rete non ci sono indicazioni specifiche a riguardo, ma una modifica del genere porta come vantaggio una maggiore velocità di caricamento del blog perché il foglio di stile (CSS) rimane memorizzato nella cache del browser e viene caricato una sola volta e non ad ogni visualizzazione come avviene solitamente nei classici template di Blogger. La procedura, detta in poche parole, vuole che la sezione riguardante i CSS venga tolta dal codice html e spostata su di un servizio di file hosting.

Per creare il file CSS bisogna andare in Layout->Modifica HTML e
copiare tutta la parte del codice compresa tra:

<b:skin><![CDATA[

]]></b:skin>

Una volta copiata apriamo il Blocco Note del computer, incolliamo e chiamiamo il file stile.css

Abbiamo appena creato il foglio di stile! Nella parte iniziale del nostro foglio di stile troviamo l’elenco delle Variabili (Variable definitions). Blogger ne sostituisce automaticamente il valore quando carica il blog, ma siccome adesso il CSS è esterno, dobbiamo farlo noi al posto suo. Ecco un esempio:

la riga:

<Variable name="bgcolor" description="Page Background Color"

type="color" default="#fff" value="#003366">

bgcolor è il nome della variabile e #003366 il suo valore. Cerchiamo le ricorrenze della variabile nel foglio di stile (con il simbolo $ davanti) e sostituiamole col loro valore:

body {
background:$bgcolor;
margin:0;

diventa

body {
background: #003366;
margin:0;

Faccio un altro esempio:

nel resto del foglio troveremo:

a:visited {
color: $titlecolor;

e sostituendo avremo:

a:visited {
color: #cc0f00;

E ripetiamo il procedimento per tutte le altre variabili in elenco (potrebbe manifestarsi alla fine del lavoro un leggero mal di testa). Una volta effettuate tutte le sostituzioni possiamo anche lasciare l’elenco delle variabili ad inizio della pagina perché tanto non vengono interpretate come CSS e quindi non ci daranno problemi. La fase successiva è pubblicare in rete il nostro file stile.css su un servizio di file hosting; personalmente vi sconsiglio di usare Skydrive perché ultimamente cambia gli indirizzi agli elementi Javascript e CSS pubblicati, io ho provato ad usare per un periodo il file hosting di 100MB offerto da Google Sites ma stranamente gli indirizzi venivano riconosciuti su alcune piattaforme (tipo Splinder) ma non su Blogger (non ho capito il perché, né se o cosa ho sbagliato), alla fine ho optato per Ripway e al momento mi sto trovando bene. Comunque potete usare il servizio che preferite.

Dopo aver pubblicato il file in rete bisogna tornare al template di Blogger ed eliminare il codice copiato precedentemente lasciando inalterate le righe che lo racchiudevano, ovvero questa porzione di codice:

<b:skin><![CDATA[]]></b:skin>

Non cancellatela perché se no provoca un errore e non è più possibile salvare il template.

Subito sopra incollate:

Sostituite indirizzo del file CSS con l’url del file pubblicato (su Ripway si ottiene cliccando prima con il tasto destro su l’indirizzo riportato dopo la voce “Direct Link:” e poi su “Copia indirizzo”).

Ora salvate il template (magari vedete prima l’anteprima) e visualizzate il blog: non è cambiato niente, ma le informazioni CSS si trovano su un file a parte.

Solitamente questo percorso è consigliabile solo agli utenti più esperti, io non sono un utente esperto, (mi interesso un po’ di html da quando ho aperto il blog, ovvero da circa tre anni), e ci sono riuscita dopo una serie di vani tentativi (spesso tutte le procedure erano giuste ma usavo il file hosting sbagliato e il blog compariva completamente privo della grafica). Per ora non sto riscontrando problemi dopo i cambiamenti e alcuni amici mi dicono che in effetti la pagina carica più rapidamente. Vi saprò dire altro prossimamente.

Fonte: http://creareblog.blogspot.com/

Gentle Giant

2010-01-20T18:45:00.000+01:00

TASSISTA ABUSA DI UNA DISABILE

2010-01-20T18:31:00.009+01:00

È del 14 gennaio la notizia che a Bari un tassista sessantanovenne pare abbia abusato ripetutamente di una disabile approfittando del suo stato di disabilità psichica (trovi l’articolo qui). Personalmente penso che a persone del genere un semplice arresto e un “breve” periodo di carcere sia assolutamente poco; se si potesse concedere un lungo periodo di lavori forzati sarebbe decisamente meglio. Non amo parlare di notizie di cronaca (e di simili se ne sentono fin troppo spesso) ma questa storia mi ha colpita; purtroppo un disabile e soprattutto un disabile psichico è maggiormente indifeso e ciò rende un aggressore assimilabile a una bestia (anzi una bestia è più “umana”). Scrivo a riguardo perché spero che rifletterci sopra aiuti a porre fine a situazioni simili, sperando non in una società perfetta, né nel “migliore dei mondi possibili” ma semplicemente in una maggiore umanità e in una sostanziale diminuzione di simili azioni di violenza.

ELP - Tank

2010-01-15T16:20:00.003+01:00

"Si può dare di più"

2010-01-09T19:41:00.004+01:00

Ogni tanto mi piace passare qualche ora con le associazioni di disabili, è una cosa che faccio da un paio di anni per l’esigenza di confrontarmi con altri disabili e altre patologie, ed è un’esperienza da cui si ha molto da imparare. Circa due mesi fa ho visitato per la prima volta l’associazione ARCHa di Bari, composta da circa sessanta disabili; riguardo questa associazione nel 2008 è giunta la notizia che “nel giro di tre anni avrà una nuova struttura”, più grande e adatta alle esigenze “Un suolo comunale di quasi 5 mila metri quadri tra via Giulio Petroni e via Generale dalla Chiesa darà presto (si stimano almeno tre anni) una casa ai ragazzi dell’ARCHa”, “i 60 diversamente abili assistiti da più di vent’anni potranno contare su spazi ad hoc per sedute di riabilitazione, laboratori pittorici e teatrali e momenti di incontro” (citazioni prese da qui). Spero davvero che questo progetto venga portato a termine e in tempi non troppo ampi (il 2010 è già giunto), soprattutto perché personalmente ritengo che la struttura usata attualmente,

in via Trento 32, non sia per niente dignitosa per i “60 diversamente abili”: si tratta di una sorta di ex magazzino o garage riadattato, uno spazio di tre o quattro ambienti o stanze che si sviluppano in profondità in maniera rettilinea, sale non particolarmente spaziose ma soprattutto senza finestre, inaccettabile in questo periodo di allarme di contaminazione per influenza perché un luogo così angusto e poco arieggiato è sicuramente a rischio per chiunque (e soprattutto per chi ha gravi problemi di salute)! Ho visitato la struttura perché incuriosita dal gruppo Teatro e Handicap tenuto dal teatro Kismet e devo dire che mi è dispiaciuto infinitamente vedere, ancora una volta, che per queste associazioni si potrebbe fare molto di più. Purtroppo per molti disabili le associazioni sono l’unica possibilità di svago e di integrazione sociale ma quella che dovrebbe essere una risorsa ampiamente protetta spesso viene ignorata e alcune piccole associazioni a stento sopravvivono per la mancanza di fondi e\o la diminuzione del volontariato, unico mezzo in grado di dare autonomia, (alcuni miei amici dell’associazione di Bari Vita Insieme di recente lamentano proprio la riduzione del volontariato).

Dico spesso e ripeto che sarebbe così facile convogliare gli aiuti nella giusta maniera e migliorare la qualità della vita di ogni disabile, basterebbe poco per concedere ai disabili delle strutture che siano veramente dignitose per loro , che non siano delle sorte di garage abbandonati e riadibiti per la “GESTIONE” del disabile, e non siano degli ambienti in cui mettere il diversamente abile e non tenerlo esposto alla vista della società facilmente impressionabile.

Come intonava una vecchia canzone, “si può dare di più”! Spero la mia non sia solo utopia, spero davvero che un giorno molti aspetti del mondo “disabile” funzionino molto meglio e ci siano più possibilità di una vita più ‘normale’ e senza grosse privazioni.

Eccomi qui!

2010-01-09T19:38:00.002+01:00

Ciao a tutti voi lettori! Sono tornata dopo un periodo di meritato riposo, presto saranno pubblicati nuovi e interessanti post. Buona lettura

Buone Feste!

2009-12-16T16:33:00.007+01:00

Mi prendo un periodo di riposo staccando dal blog e da tutti i miei impegni.

Vi faccio i miei più sinceri auguri di uno splendido NATALE e di un fantastico ANNO NUOVO!

Ci vediamo dopo le feste !

Messaggio di servizio

2009-12-16T16:17:00.002+01:00

Finalmente Blogger ha aggiunto nelle impostazioni i post espandibili: nella pagina principale del blog viene visualizzata solo una porzione dell’articolo mentre il link “Leggi tutto…” (in fondo al post) ci fa leggere il resto. Il link "Leggi tutto..." io l'ho modificato in "...CLICCA QUI PER LEGGERE TUTTO IL POST...". Ho provato questa nuova funzione di Blogger con gli articoli "da LA STORIA DELL'AMORE di Nicole Krauss" e "La riapertura del teatro Petruzzelli: grande entusiasmo per l’inaugurazione, alcune perplessità, e inaspettati problemi per gli spettatori disabili". E' molto utile perché permette una consultazione più veloce e soprattutto riduce i tempi di caricamento del blog in quanto la parte non visibile dei post non viene caricata; vi avviso quindi che presto quasi tutti i post (ad eccezione di quelli brevi) saranno espandibili.

MINA "E' Natale"

2009-12-16T15:11:00.003+01:00

In Puglia il primo Festival delle innovazioni per la disabilità

2009-12-11T16:31:00.003+01:00

È nato in Puglia il primo Festival delle innovazioni per le disabilità: si chiama InnovAbilia e si è svolto nella Fiera di Foggia dal 5 al 7 dicembre, organizzato dalla regione Puglia e da Arti - Agenzia Regionale per la Tecnologia e l'Innovazione.

“InnovAbilia è il primo Festival che mette in mostra le innovazioni realizzate in Puglia a vantaggio delle persone diversamente abili, per il miglioramento della loro qualità di vita e di quella dei loro familiari. È organizzato dall’ARTI su incarico dell’Assessorato alla Solidarietà della Regione Puglia, nell’ambito delle attività del “Programma Regionale di promozione delle innovazioni per la qualità della vita delle persone diversamente abili”. Produttori di tecnologie, centri di ricerca, potenziali utilizzatori delle innovazioni, terzo settore, pubbliche amministrazioni e società civile si incontreranno alla Fiera di Foggia dal 5 al 7 dicembre

Al centro dell’esposizione, delle presentazioni e delle demo:
tecnologie e soluzioni innovative per la terapia e l’assistenza
tecnologie e soluzioni innovative per la domotica
tecnologie e soluzioni innovative per la mobilità
tecnologie e soluzioni innovative per l’educazione e l’inclusione scolastica
tecnologie e soluzioni innovative per l’inclusione lavorativa
tecnologie e soluzioni innovative per la comunicazione e l’inclusione sociale
tecnologie e soluzioni innovative per il tempo libero (sport, cultura, turismo)” (preso da: http://www.arti.puglia.it/index.php?id=550)

Trovate un articolo a proposito qui

La riapertura del teatro Petruzzelli: grande entusiasmo per l’inaugurazione, alcune perplessità, e inaspettati problemi per gli spettatori disabili

2009-12-04T18:30:00.046+01:00

Il teatro Petruzzelli, (il quarto teatro italiano per dimensioni), vide nell’ottobre del 1898 l’inizio dei lavori di costruzione che terminarono nel 1903. Nella notte tra il 26 e il 27 ottobre 1991 fu completamente distrutto da un incendio doloso. L'ultima opera rappresentata fu la Norma. A 18 anni dall’incendio, dopo tanti dubbi e discussioni sulla riapertura, il 4 ottobre di quest’anno il teatro è stato inaugurato con la 'Nona Sinfonia' di Ludwig van Beethoven eseguita dall'Orchestra sinfonica della Provincia di Bari.

Qualcuno teme che la riapertura del Petruzzelli possa essere una minaccia per le forme di teatro locale e di avanguardia, in quanto dopo la sua distruzione l’asse culturale teatrale si spostò dal centro alla periferia e ciò coincise con due nuovi aspetti:

un’infinita necessità d’arte da parte del pubblico barese che riempì al massimo i teatri cittadini delle periferie, e nuovi e sempre più numerosi laboratori teatrali, nonché forti e innovative espressioni artistiche gestite non da sindaci o assessori ma da gente dello stesso mondo teatrale e dalla grande voglia d‘espressione artistica; si teme quindi che la riapertura del Petruzzelli coincida con un ritorno indietro e con la perdita dell’autonomia teatrale ottenuta. Personalmente non sono di questo parere, se continua ad esistere una forma di teatro sperimentale, locale o innovativa che sia continuerà ad esistere in misura alla sua forza d’azione e d’espressione. Da ormai troppi anni il Piccinni ospitava opere liriche e altre rappresentazioni i cui allestimenti richiedono grandi spazi orchestrali e scenografici, il risultato era naturalmente ridimensionato, le esecuzioni spesso stipate in uno spazio piuttosto angusto per la loro ampia natura e le messe in scena erano costrette a rinunce o comunque a un risultato che non poteva mai essere assolutamente perfetto. Oggi finalmente le rappresentazioni avranno a disposizione un migliore spazio d’azione. (Spero! Confidando vivamente in una ricostruzione, nonché ristrutturazione durata troppi anni!).

Purtroppo una sola cosa rammarica della riapertura del teatro, una notizia rilasciata dalla Gazzetta del Mezzogiorno il 03 novembre (trovate l’articolo per intero: qui
): “Il Petruzzelli non si addice al disabile. Che si accontenti di un posto in quint’ordine, laterale. Oppure vada in loggione, più alto ma più centrale. In platea, no. Le sedie a rotelle non possono entrare in sala. Non ci sono biglietti disponibili. L’infopoint nel portico delle carrozze risponde con qualche imbarazzo e un po’ di incertezza: «Per lo spettacolo del 9 novembre, Pierino e il lupo, non c’è nessuna disponibilità in platea ». Ma se ci fosse, si potrebbe entrare con una carrozzina? «No, per motivi di sicurezza », rispondono all’Infopoint. La stessa risposta fornita in almeno due casi, segnalati alla redazione della Gazzetta”. Per motivi di sicurezza?? Come la storia che in alcuni teatri il disabile, sempre “per motivi di sicurezza”, deve essere piazzato in direzione dei bagni o delle uscite laterali ma comunque troppo lontano dal palco o dove si vede troppo poco o assolutamente nulla (soprattutto se il disabile si trova su una sedia non molto alta o più bassa rispetto il punto di osservazione degli spettatori)! Insomma in nome della sicurezza il disabile deve spesso stare scomodo e non vedere nulla.

Pare che nel Petruzzelli ci siano elevatori e pedane servoassistite, ma su 1482 posti sono riservati solo 8 ai disabili: 2 nei palchi in prima fila, 4 nella galleria in quart’ordine e 2 in loggione, ma NULLA IN PLATEA!!!!!! Ma in realtà ha dichiarato il progettista “non sono stati previsti posti riservati ai disabili in platea perché ogni poltrona può essere rapidamente smontata per lasciar spazio ad una sedia a rotelle, che ha le stesse dimensioni»; «Basta comunicare lo smontaggio momentaneo», dice l’architetto!!!!
La notizia è stata per me sconcertante e davvero avvilente, mi dispiace solo di non aver avuto ancora il tempo di verificare di persona questa notizia, infatti non ho ancora avuto modo di visitare il teatro da spettatrice, mi riservo quindi per ora il beneficio del dubbio ipotizzando che con la riapertura avvenuta da pochissimo tempo in realtà diverse cose, tra cui il diritto del disabile di stare in platea, non siano state gestite subito nella giusta maniera. Appena ne saprò di più scriverò un altro articolo.

Una cosa è certa: il Petruzzelli è un nostro bene culturale e la sua ricostruzione e riapertura era un giusto evento che aspettavamo sin da troppo tempo e il teatro non ha nessuna colpa di fronte ad un’eventuale sua indegna o errata gestione nei confronti del diversamente abile come di qualsiasi altra persona! Se ci sono errori che vengano al più presto rimediati!

Sculpture installation

2009-11-29T16:55:00.003+01:00

Tra le forme d’arte oggi più amate ci sono le installazioni e le videoinstallazioni presenti anche nelle scene teatrali, spesso come sostituti delle scenografie, e nei videogiochi; per esempio l’ormai storico gioco per computer Eve creato con l’aiuto musicale di Peter Gabriel era interamente composto di installazioni. Girando, come sempre, tra i filmati di youtube ho ancora una volta trovato qualcosa di molto interessante: questa installazione in video chiamata Projections exhibition, video projection & sculpture installation é basata sul tema della natura e del suo fiorire/sfiorire. Un ramo contorto, un pannello bianco come sfondo e un proiettore sono gli ingredienti principali, ed ecco che il ramo sembra prendere vita, fiorisce e sfiorisce rapidamente, sotto la proiezione delle forme e dei colori. Un’opera molto semplice ma diretta e affascinante che mostra come l’arte ha bisogno di piccole cose per esprimersi. Buona visione.

da LA STORIA DELL'AMORE di Nicole Krauss

2009-11-24T22:34:00.013+01:00

“Proprio come avvenne che, per la prima volta, qualcuno strofinò due bastoncini per produrre una scintilla, ci fu il momento in cui per la prima volta qualcuno provò gioia e un altro in cui per la prima volta qualcuno provò tristezza. E ci fu un momento in cui si scoprirono di continuo nuovi sentimenti. Il desiderio nacque presto, così come il rimpianto. Quando per la prima volta si affacciò l’ostinazione, si innescò una reazione a catena che produsse il risentimento da una parte e l’estraneità e la solitudine dall’altra. Potrebbe essere stato un movimento antiorario dei fianchi a provocare la nascita dell’estasi; il bagliore di un lampo a causare la prima sensazione di timore. O forse il corpo di una ragazza di nome Alma. Contrariamente a quanto parrebbe logico la sensazione della sorpresa non nacque subito. Venne solo dopo che la gente ebbe avuto il tempo di abituarsi alle cose com’erano. E quando fu trascorso abbastanza tempo, e qualcuno avvertì per la prima volta una sensazione di sorpresa, qualcun altro, in un altro posto, avvertì il primo morso della nostalgia.

Ed è anche vero che talvolta la gente sentiva qualcosa, ma siccome non aveva parole per definirla, quella sensazione non veniva nominata. L’emozione più antica del mondo è forse la commozione ; ma descriverla – anche solo darle un nome – deve essere stato come cercare di afferrare qualcosa di invisibile.
(Perciò la sensazione più antica del mondo potrebbe semplicemente essere stata la confusione.)

Una volta nato, il desiderio di sentimenti e sensazioni cominciò a crescere negli uomini. Volevano sentire di più e in maniera più profonda nonostante a volte fosse doloroso. Gli uomini diventarono dipendenti dai sentimenti. Si sforzavano di scoprire nuove emozioni. È possibile che l’arte sia nata così. Nuovi generi di gioia furono forgiati, insieme a nuovi generi di tristezza: l’eterna delusione della vita, il sollievo del perdono inaspettato, la paura di morire.
Nemmeno ora esistono tutti i sentimenti possibili. Ci sono ancora quelli che stanno oltre la nostra capacità e la nostra immaginazione. Talvolta quando si sente un brano musicale appena composto, o si osserva un nuovo quadro, o quando accade qualcosa che era impossibile prevedere, immaginare o descrivere, un nuovo sentimento entra nel mondo. E allora, per la milionesima volta nella storia dei sentimenti, il cuore si erge ad assorbire l’impatto”.

da LA STORIA DELL'AMORE di Nicole Krauss
Traduzione di Valeria Raimondi

La storia dell’amore è un romanzo di Nicole Krauss, all’interno diverse storie si intrecciano in maniera avvincente: la più importante, che unisce tutte le atre, è quella del vecchio Leo Gursky, un personaggio che vive alla giornata da emarginato in una grande città come New York, è riuscito a sfuggire miracolosamente alle deportazioni naziste e ha lasciato in Polonia il suo grande amore, la giovane Alma, a cui ha dedicato un libro, (il romanzo dell’amore); ora Leo è vecchio, solo e ancora legatissimo al suo passato. Nel libro c’è anche un’altra Alma, una giovane ebrea quindicenne, figlia di una traduttrice che per caso si trova a tradurre dallo spagnolo "Il romanzo dell’amore". Le storie si intrecciano fino a un bellissimo finale dove non manca il colpo di scena (già abbastanza chiaro fin dalle ultime pagine).

Orribile notte d'insonnia...

2009-11-19T18:19:00.000+01:00

Orribile notte d'insonnia!
- senza la presenza benedetta
del tuo caro corpo accanto a me,
senza la tua bocca tanto baciata
anche se troppo scaltra
e sempre in malafede,

senza la tua bocca tutta menzogne,
ma così franca quando ci penso
e che sa consolarmi
sotto l'aspetto e la specie
di una fragola - e, buona commedia! -
di un plausibilissimo parlare,

e soprattutto il pentacolo
dei tuoi sensi e il miracolo
multiplo e uno, fiore e frutto,
dei tuoi duri occhi di strega,
duri e dolci a modo tuo...
Buon Dio! che terribile notte!

(Paul Verlaine)

Il Grande FURIO CHIRICO degli Arti e Mestieri

2009-11-13T19:30:00.000+01:00

Jefferson Airplane, Triad

2009-11-08T18:40:00.000+01:00

Mina, Portati via

2009-11-08T18:22:00.002+01:00

Come l'Araba Fenice

2009-11-08T18:12:00.000+01:00

Penso spesso al mio futuro, ai miei sogni, alle mie mete, qualche volta sono fiduciosa, mi sento forte e in grado di affrontare qualsiasi ostacolo, altre volte sono demoralizzata e temo che non riuscirò mai a realizzarmi, ad avere una vita normale ….

Ma sono momenti. Nulla è semplice nella vita ma l’ultima cosa che farò è arrendermi perché è da sciocchi demoralizzarsi e abbattersi inesorabilmente. Io sono un po’ come l’Araba Fenice, risorgo dalle mie ceneri, e il dolore mi rafforza. Non rinuncerò mai a combattere per ciò che desidero e ciò in cui credo. Nulla sarà mai facile e per questo sono pronta ad affrontare tutto ….!!!

Chi sono i veri ANIMALI?

2009-11-07T08:36:00.001+01:00

Non ci sono parole...

La sete di perfezione

2009-11-05T12:42:00.003+01:00

Ripubblico il post del 3 novembre che ho appena cancellato per sbaglio. Scusate! Fortunatamente negli ultimi tempi ho l'abitudine di salvare una copia dei post insieme agli eventuali commenti. Le opinioni su questo post le trovate in un commento da me aggiunto. Mi scuso ancora per il disagio... non accadrà più :-).

La bellezza è un pregio del nostro pianeta, si manifesta in vario modo, esiste infatti la bellezza del paesaggio, quella delle forme, quella di un essere umano; ma la bellezza ha anche tanti significati, tanti aspetti, tanti modi di essere apprezzata e tanti modi di essere vista; è anche fatta d’imperfezioni e quest’ultime spesso valorizzano rendendo qualcosa unico. Oggi al primo posto nella nostra società è la bellezza esteriore, prima preoccupazione su tutte, si rincorre la perfezione ideale e si imitano a tutti i costi i modelli estetici imposti dalla televisione e lo spettacolo; da anni è aperta una danza delle velleità, a cui contribuisce anche l’ambito medico, in cui tutti vogliono cambiare perché non si piacciono, perché non si vedono perfetti e uguali ai modelli di moda. Chi ha imposto questi modelli? È davvero così inaccettabile essere diversi da qualcosa o qualcuno? Un bel corpo, un bell’aspetto è solo un bel dono che la natura casualmente ci dà ma che non ha quasi mai a che fare con la nostra essenza, la nostra interiorità, i nostri valori…. La nostra anima. Giusto è celebrare la bellezza, ma non bisogna per questo costruirsi un’immagine standardizzata di perfezione e/o trasformarsi in essa. La corsa alla perfezione che oggi sta ‘clonando’ tanti automi ha a che fare con un problema che sta a monte rispetto la questione della ‘bellezza’ in sé. L’uomo (inteso come essere umano) non è mai stato in grado di vedere, senza ostacoli, oltre l’esteriorità (fin dai tempi antichi l’arte figurativa ha rappresentato l’interiorità e i valori individuali attraverso l’esteriorità e principalmente con la bellezza di un corpo), per percepire l’impalpabile ha bisogno di ‘toccare’ o vedere, ma soprattutto l’uomo oggi nonostante il progresso sociale non solo non accetta ciò che è diverso da sé o non coincide col proprio gusto o quello imposto dai modelli, ma evitandolo vorrebbe inconsciamente cancellarlo; l’uomo inoltre cerca di sconfiggere una debolezza interiore attraverso l’apparire perché se non ha continue conferme e non è accettato e apprezzato da tutti si sente escluso.

Inoltre la corsa alla perfezione e il rifiuto del suo opposto non sono radicati, oramai, solo nell’ambito estetico ma si sono estesi su ogni aspetto di vita. Nella nostra società spesso il basso, il grasso, il vecchio, il disabile, sono alcuni aspetti del lato considerato ‘imperfetto’ e quindi ‘sbagliato’ del mondo. Si percepisce la realtà per esclusione, ovvero creando un insieme in cui inscrivere le cose ‘giuste’, ‘perfette’, piacevoli al nostro vedere e concepire la realtà, escludendo i loro opposti. Ed è assolutamente sbagliato e inaccettabile escludere le varie diversità o “imperfezioni” (morali, fisiche, individuali, di pensiero, di razza) che caratterizzano e rendono unico il mondo. Solo chi non è interiormente cieco è in grado di vedere la vera bellezza, apprezzandola in tutte le diversità.

È una società malata quella se si accanisce a esorcizzare ‘l’imperfetto’. Siamo allora sicuri che proprio il diverso, l’escluso della situazione non sia l’elemento più sano di questa nostra catena esistenziale? In un post molto interessante che ho letto qualche tempo fa è scritto “la disabilità peggiore è quella che non si vede” (e infatti anche la disabilità rientra nelle diversità spesso non accettate di cui parlo), per questo io a mia volta dico che l’imperfezione peggiore è quella che non si vede!

Vi lascio il link al post appena citato perché si adatta benissimo a quello che ho scritto.

Genesis - The Musical Box

2009-10-29T19:38:00.000+01:00

Peter Gabriel White Shadow

2009-10-23T22:26:00.001+02:00

Nuovo arrivo

2009-10-18T16:40:00.005+02:00

Quest’adorabile micia ha rischiato di morire per colpa di un… ‘CRETINO’ che volendo sbarazzarsi di un’intera cucciolata ha gettato dal finestrino della macchina quattro gattini appena nati! Fortunatamente grazie alla “missione speciale” della mia cuginetta ^^ Elvira tre gattini si sono salvati … ed Elvy (che vedete nella foto) è venuta ad abitare a casa mia :-D

Tosca

2009-10-13T11:51:00.008+02:00

Adoro il teatro! Vado spesso a vedere spettacoli di vario genere e in diversi teatri. Per esempio il mese scorso ho visto al teatro Piccinni la Tosca di G. Puccini con l’allestimento datato 2007, la regia di Elena Barbalich, le scene di Tommaso Lagattolla e la direzione musicale di Renato Palumbo. Straordinaria la scenografia minimalista, dalle linee essenziali e molto eleganti, bello il gioco di trasparenze dei veli che abbozzano metafisiche trasparenze e profondità in un alternarsi di luci e ombre; alcuni pannelli neri frazionano un cielo romantico, colorato secondo le situazioni emotive variando da un tranquillo e sereno blu al demoniaco rosso sede del crudele barone Scarpia. Spero che rappresentazioni di questa importanza le prossime volte vedano definitivamente il palco del teatro Petruzzelli, ambiente molto più adatto per queste occasioni rispetto all’angusto teatro Piccinni (teatro comunque importante ma poco provvisto di giusti spazi per opere molto impegnative e grandi allestimenti). Qualche breve frammento della rappresentazione è stato pubblicato su youtube e ne approfitto per lasciarvi un filmato, si tratta della celebre E lucevan le stelle, romanza in si minore, aperta da un nostalgico assolo di clarinetto la cui melodia è ripresa dal tenore a partire dal verso «Oh! dolci baci, o languide carezze»; la romanza è presente all’inizio del terzo atto e ritorna nel motivo conduttore sul finire del dramma, ovvero nel momento in cui Tosca si getta dalle mura del castello. Per chi non conosca bene la storia di quest’opera nata dal libretto di Victorien Sardou lascio anche il link con la trama: clicca qui .

Post artistico-irriverente

2009-10-13T11:51:00.006+02:00

S.A.D.E. è uno spettacolo teatrale, in due aberrazioni, del 1974, riedito nel 1977, scritto, diretto e interpretato da Carmelo Bene; le musiche sono di Sante Maria Romitelli; le scene e costumi di G. Bignardi. È tratto da una pagina sadiana delle Centoventi giornate di Sodoma, dove un libertino rende una ragazza rea di un furto e riesce a guadagnare il proprio orgasmo all’irrompere della polizia. Si tratta della più agghiacciante, amara, irriverente, ironica produzione di Carmelo Bene. Il protagonista di S.A.D.E. rincorre il suo orgasmo per tutta la durata dell’opera passando per vani tentativi suggeriti dal suo servo, alla fine riesce a raggiungere il suo ‘fine’ solo, (dopo aver incolpato di furto una ragazza), al sopraggiungere di un poliziotto. L’ironia verso un eccessivo rispetto o un’eccessiva fiducia (ma anche remissività) verso l’autorità è palese. Il titolo completo dell’opera è S.A.D.E. ovvero libertinaggio e decadenza del complesso bandistico della gendarmeria salentina, pare quindi che l’ironia sia in particolar modo indirizzata alla terra madre di Bene. Il testo dell’opera teatrale è riportato in Opere, con l'autografia di un ritratto edito la prima volta nel 1995 dalla Bompiani. Alcuni brani di S.A.D.E. sono cantati su famose arie operistiche (come per esempio il Rigoletto); la canzone qui riportata è cantata dal servo nel secondo atto o seconda “aberrazione”.

Incontro

2009-10-08T16:53:00.011+02:00

Entro in un negozio di pelletteria. Cerco un giaccone nero, molto semplice, con poche tasche, non eccessivamente lungo. Adoro l’odore della pelle, mi prende sempre appena superata la porta del negozio, trovo quell’odore forte e pungente sempre molto piacevole. Stranamente non vedo neanche una commessa a cui chiedere consiglio … in realtà non so neanch’io cosa voglio … forse non sono neanche sicura di voler comprare..forse sono entrata nel negozio solo per ingannare il tempo! Giro tra i due piccoli corridoi laterali strisciando contro gli indumenti appesi in fila, mi fermo a guardare qualche modello …
… Niente che mi interessi veramente, forse non volevo un giaccone in pelle, forse una semplice giacca a vento, forse un giubbotto …. forse una normalissima giacca …. Anzi no! un giubbotto con rivestimento esterno plastificato e lucido … no! Il lucido è molto anni 80 e non mi va di sembrare un semaforo e di essere guardata per strada, voglio qualcosa che mi faccia passare inosservata.
…. ma sono sicura di volere una giacca? Dopotutto ho sempre quella dell’altr’anno, sarà passata di moda ma è sempre una giacca! … Non credo di volere una giacca..forse volevo solo fare quattro passi, forse sono entrata in questo negozio per sentire l’odore della pelle, quell’odore che il mio vecchio giubbotto ormai non ha più.  Tanto per continuare la visita entro nel reparto uomini, scorro con la mano gli indumenti senza un preciso motivo, mi fermo a guardare l’icona stampata su un giubbotto beige: un falco con le ali aperte. Sento allora una voce: «Stai cercando un giubbotto per il tuo ragazzo vero? ». Rimango ferma un attimo a pensarci: un ragazzo ….. ma io non ce l’ho un ragazzo! «Guarda, se il tuo ragazzo è piazzato e ha i muscoli come me compragli questo giubbotto, è perfetto per chi ha un bel fisico come il mio». Decido di guardare bene in faccia quell’uomo, mi sembra di conoscerlo …. Ma è Pietro Taricone!........
……………… mi sveglio di soprassalto ritrovandomi seduta nel mio letto! … «Ma tu guarda! Fra tante persone interessanti, fra tanti attori carini, fra tanti begli uomini famosi, fra tante persone … Cazzo! Proprio TarRicone doveva entrare nel mio sogno? Ma chi l’ha invitato? Che incubo! Meglio andare al lavoro!
.... chissà che la prossima notte venga a farmi visita Brad Pitt! ».

Ultime modifiche del banner

2009-10-08T16:53:00.008+02:00

Come vi avevo promesso ho aggiunto altri due banner in alternativa a quello già messo: uno medio e uno piccolo (della dimensione di un antipixel). Chi vorrà usare un banner per linkarmi potrà scegliere la dimensione più favorevole.

Buon divertimento!

Spleen et Idéal

2009-10-03T17:55:00.006+02:00

Ho spesso viaggiato con la mente e in questo mi ha sempre aiutata l’arte. Da bambina qualche volta in casa dei miei nonni mi isolavo nel salone a guardare i quadri di mio nonno o le illustrazioni dei libri di arte. E di quei libri ricordo ancora la prima immagine che attirò la mia attenzione: era Spleen et Idéal di Carlos Schwabe. La violenza dei sentimenti! Ecco l’anima dell’arte, perché solo un sentimento sentito fortemente può scatenare grandi reazioni che siano opere d’arte, imprese o spiriti di sopravvivenza. Spleen et Idéal fa parte delle illustrazioni fatte da Carlos Schwabe per Les Fleurs du mal nel 1900; esistono più versioni del dipinto, la mia preferita è un olio su tela con colori più chiari e luminosi. Ci sono elementi degni del simbolismo, come l’arpa simbolo della poesia. Ho sempre visto nell’amplesso dei due corpi la rappresentazione del piacere artistico e nel volto dell’uomo l’aspetto oscuro dell’essere umano e dei suoi sentimenti, ma il titolo svela palesemente altri significati: l’uomo (che in realtà ha metà corpo simile ad un pesce o a una sorta di mostro marino) è la rappresentazione dello spleen, ovvero uno stato d’animo di scoraggiamento, di noia e tristezza (emblema della gioventù borghese contemporanea a Baudelaire, oggi simbolo di una melanconia tipicamente giovanile). La donna, quindi, è l’ideale. Quale? Quello artistico? Non solo. L’ideale è l’aspirazione a un aldilà sconosciuto, una realtà soprannaturale di bellezza e purezza opposta al mondo dell’imperfezione. Spleen et Idéal sono due momenti psicologici, due estremi in continua oscillazione dell’animo umano di cui è interprete il poeta.

Duran Duran Out of My Mind

2009-09-28T19:59:00.002+02:00

Joe Satriani - Flying In A Blue Dream (Satriani LIVE!)

2009-09-22T17:55:00.006+02:00

Le Bateau Ivre - Il Battello Ebbro

2009-09-22T17:55:00.005+02:00


Comme je descendais des Fleuves impassibles, Je ne me sentis plus guidé par les haleurs: Des Peaux-Rouges criards les avaient pris pour cibles, Les ayant cloués nus aux poteaux de couleurs.
	Mentre scendevo per fiumi impassibili, non mi sentii più guidato dagli alatori: urlanti Pellirosse li avevan presi per bersagli, inchiodàtili nudi ai pali multicolori.
J'étais insoucieux de tous les équipages, Porteur de blés flamands ou de cotons anglais. Quand avec mes haleurs ont fini ces tapages, Les Fleuves m'ont laissé descendre où je voulais.
	Non mi davo pensiero di nessun equipaggio, portatore di grani fiamminghi o di cotoni inglesi. Quando con gli alatori finirono quegli strepiti, i fiumi mi lasciarono scendere dove volessi.
Dans les clapotements furieux des marées, Moi, l'autre hiver, plus sourd que les cerveaux d'enfants, Je courus! Et les Péninsules démarrées N'ont pas subi tohu-bohus plus triomphants.
	Negli sciacquii furiosi delle maree, l'altro inverno, più sordo che cervelli di bimbi, io corsi! E le penisole disormeggiate non subirono mai gazzarre più trionfali.
La tempête a béni mes éveils maritimes. Plus léger qu'un bouchon j'ai dansé sur les flots Qu'on appelle rouleurs éternels de victimes, Dix nuits, sans regretter l'oeil niais des falots!
	La tempesta ha benedetto i miei risvegli marittimi. Più leggero d'un sughero ho danzato sui flutti - che dicono eterni voltolatori di vittime- dieci notti, senza rimpiangere l'occhio èbete dei fari.
Plus douce qu'aux enfants la chair des pommes sures, L'eau verte pénétra ma coque de sapin Et des taches de vins bleus et des vomissures Me lava, dispersant gouvernail et grappin.
	Più dolce che ai fanciulli la polpa delle mele acerbe, l'acqua verde penetrò il mio scafo d'abete e dalle macchie di vini bluastri e dai vomiti mi lavò, disperdendo timone ed ancorotto.
Et dès lors, je me suis baigné dans le Poème De la Mer, infusé d'astres, et lactescent, Dévorant les azurs verts; où, flottaison blême Et ravie, un noyé pensif parfois descend;
	E da allora mi son bagnato nel poema Del mare infuso d'astri e lattescente, divorando i verdi azzurri dove, fluttuazione livida ed estatica, un annegato pensoso talora discende;
Où, teignant tout à coup les bleuités, délires Et rhythmes lents sous les rutilements du jour, Plus fortes que l'alcool, plus vastes que nos lyres, Fermentent les roussers amères de l'amour!
	dove, tingendo a un tratto le azzurrrità, deliri e ritmi lenti sotto il rutilar della luce, più forti dell'alcool, più vasti delle nostre lire, fermentano gli amari rossori dell'amore! [...] Arthur Rimbaud

Blog & blog

2009-09-22T17:54:00.011+02:00

Qualche volta i miei lettori mi segnalano altri blog o post che trattano di disabilità. Guardo le segnalazioni appena posso e a volte mi dimentico di ringraziare chi mi scrive. In realtà sono sempre molto interessata agli altri siti web che parlano del mondo “disabile”, che è in realtà un universo troppo eterogeneo e difficilmente isolabile in un semplice vocabolo (troppo spesso usato in maniera dispregiativa). Da oggi mi riprometto di segnalare a mia volta i siti più interessanti che mi vengono proposti. Oggi lascio un link a un blog che raggruppa produzioni video dell’associazione AIAS di Pistoia: vengono mostrate diverse attività condotte da parte di un gruppo di disabili che frequentano il laboratorio multimediale e cinematografico. “Perché tutto questo non resti fra quattro mura ma esca e si faccia conoscere” è stata la frase utilizzata da chi mi ha segnalato il blog, frase che ha fatto nascere in me l'idea di scrivere questo post.
Ogni forma di diversità dovrebbe essere accettata e lasciata libera di integrarsi nella società, non dovrebbe mai essere ignorata, rifiutata o, peggio, ghettizzata, per questo, e nella speranza di un futuro migliore, segnalo questo blog (e presto ne segnalerò altri):

http://aiaspistoia.wordpress.com/

...ancora animazione e robotica

2009-09-16T11:40:00.001+02:00

Doll Face

2009-09-09T17:37:00.002+02:00

Amo molto la grafica e l’animazione. Spesso giro su youtube alla ricerca di qualche bel filmato animato. Davvero geniale è Doll Face di Andy Huang. Un robot cerca di imitare un ideale di bellezza proposto dalla televisione, ma nel tentativo disperato di rincorrere questo intento l’automa raggiunge solo l’autodistruzione. La televisione è veicolo di ideali negativi, mostra un mondo dorato, perfetto, immagine di una realtà fasulla. Il robot rappresenta un surrogato, un’umanità automatizzata. Il raggiungimento di un’artificiale bellezza è solo il raggiungimento dell’infelicità. Tutto ciò fa parecchio pensare, soprattutto in un’epoca di grande progresso tecnologico e di bellezze ritoccate e artificiali. Il volto perfetto e glamour del robot, per quanto espressivo come un volto umano, è destinato a rompersi mostrando un materiale fragile come la ceramica, ciò è accompagnato dal cortocircuito dell’automa che torna ad essere un mero oggetto, esteticamente bello come un buon manufatto ma internamente formato solo da congegni e ingranaggi. Fortunatamente noi esseri umani non abbiamo congegni e ingranaggi al nostro interno ma qualcosa di più importante: un’anima, pensieri, sentimenti.....Siamo in grado di considerare ciò per la loro vera e concreta bellezza, non imposta da standard televisivi e soprattutto non deteriorabile?

Citazione

2009-09-09T17:05:00.001+02:00

"La felicità è come la verità: non la si ha, ci si è. Per questo nessuno che sia felice può sapere di esserlo. Per vedere la felicità, ne dovrebbe uscire. L'unico rapporto fra coscienza e felicità è la gratitudine." Theodor W. Adorno

Booz endormi

2009-09-09T16:45:00.007+02:00

Booz s'était couché de fatigue accablé,

Il avait tout le jour travaillé dans son aire,

Puis avait fait son lit à sa place ordinaire,

Booz dormait auprès des boisseaux pleins de blé.

Ce vieillard possédait des champs de blés et d'orge,

Il était, quoique riche, à la justice enclin,

Il n'avait pas de fange en l'eau de son moulin,

Il n'avait pas d'enfer dans le feu de sa forge.

Sa barbe était d'argent comme un ruisseau d'avril.

Sa gerbe n'était point avare ni haineuse,

Quand il voyait passer quelque pauvre glaneuse :

- Laissez tomber exprès des épis, disait-il.

Cet homme marchait pur loin des sentiers obliques,

Vêtu de probité candide et de lin blanc,

Et, toujours du côté des pauvres ruisselant,

Ses sacs de grains semblaient des fontaines publiques.

Booz était bon maître et fidèle parent,

Il était généreux, quoiqu'il fût économe,

Les femmes regardaient Booz plus qu'un jeune homme,

Car le jeune homme est beau, mais le vieillard est grand.

Le vieillard, qui revient vers la source première,

Entre aux jours éternels et sort des jours changeants,

Et l'on voit de la flamme aux yeux des jeunes gens,

Mais dans l'oeil du vieillard on voit de la lumière.

Donc, Booz dans la nuit dormait parmi les siens.

Près des meules qu'on eût prises pour des décombres,

Les moissonneurs couchés faisaient des groupes sombres,

Et ceci se passait dans des temps très anciens.

Les tribus d'Israël avaient pour chef un juge,

La terre, où l'homme errait sous le tente, inquiet

Des empreintes de pieds de géants qu'il voyait,

Était encor mouillée et molle du déluge.

Comme dormait Jacob, comme dormait Judith,

Booz, les yeux fermés, gisait sous la feuillée,

Or, la porte du ciel s'étant entrebâillée

Au-dessus de sa tête, un songe en descendit.

Et ce songe était tel, que Booz vit un chêne

Qui, sorti de son ventre, allait jusqu'au ciel bleu,

Une race y montait comme une longue chaîne,

Un roi chantait en bas, en haut mourait un dieu.

Et Booz murmurait avec la voix de l'âme :

« Comment se pourrait-il que de moi ceci vînt ?

Le chiffre de mes ans a passé quatre-vingt,

Et je n'ai pas de fils, et je n'ai plus de femme.

« Voilà longtemps que celle avec qui j'ai dormi,

Ô Seigneur ! a quitté ma couche pour la vôtre,

Et nous sommes encor tout mêlés l'un à l'autre,

Elle à demi vivante et moi mort à demi.

« Une race naîtrait de moi ! Comment le croire ?

Comment se pourrait-il que j'eusse des enfants ?

Quand on est jeune, on a des matins triomphants,

Le jour sort de la nuit comme d'une victoire,

« Mais, vieux, on tremble ainsi qu'à l'hiver le bouleau,

Je suis veuf, je suis seul, et sur moi le soir tombe,

Et je courbe, ô mon Dieu ! mon âme vers la tombe,

Comme un boeuf ayant soif penche son front vers l'eau. »

Ainsi parlait Booz dans le rêve et l'extase,

Tournant vers Dieu ses yeux par le sommeil noyés,

Le cèdre ne sent pas une rose à sa base,

Et lui ne sentait pas une femme à ses pieds.

Pendant qu'il sommeillait, Ruth, une moabite,

S'était couchée aux pieds de Booz, le sein nu,

Espérant on ne sait quel rayon inconnu,

Quand viendrait du réveil la lumière subite.

Booz ne savait point qu'une femme était là,

Et Ruth ne savait point ce que Dieu voulait d'elle.

Un frais parfum sortait des touffes d'asphodèle,

Les souffles de la nuit flottaient sur Galgala.

L'ombre était nuptiale, auguste et solennelle,

Les anges y volaient sans doute obscurément,

Car on voyait passer dans la nuit, par moment,

Quelque chose de bleu qui paraissait une aile.

La respiration de Booz qui dormait

Se mêlait au bruit sourd des ruisseaux sur la mousse.

On était dans le mois où la nature était douce,

Les collines ayant des lys sur leur sommet.

Ruth songeait et Booz dormait, l'herbe était noire,

Les grelots des troupeaux palpitaient vaguement,

Une immense bonté tombait du firmament :

C'était l'heure tranquille où les lions vont boire.

Tout reposait dans Ur et dans Jérimadeth,

Les astres émaillaient le ciel profond et sombre,

Le croissant fin et clair parmi ces fleurs de l'ombre

Brillait à l'occident, et Ruth se demandait,

Immobile, ouvrant l'oeil à moitié sous ses voiles,

Quel dieu, quel moissonneur de l'éternel été,

Avait, en s'en allant, négligemment jeté

Cette faucille d'or dans le champ des étoiles

Victor Hugo

Immagine presa da: http://www.trickproject.com/trickblog/

Chanson de la plus haute tour

2009-09-04T16:51:00.001+02:00

Oisive jeunesse
A tout asservie,
Par délicatesse
J'ai perdu ma vie.
Ah ! Que le temps vienne
Où les coeurs s'éprennent.

Je me suis dit : laisse,
Et qu'on ne te voie :
Et sans la promesse
De plus hautes joies.
Que rien ne t'arrête,
Auguste retraite.

J'ai tant fait patience
Qu'à jamais j'oublie ;
Craintes et souffrances
Aux cieux sont parties.
Et la soif malsaine
Obscurcit mes veines.

Ainsi la prairie
A l'oubli livrée,
Grandie, et fleurie
D'encens et d'ivraies
Au bourdon farouche
De cent sales mouches.

Ah ! Mille veuvages
De la si pauvre âme
Qui n'a que l'image
De la Notre-Dame !
Est-ce que l'on prie
La Vierge Marie ?

Oisive jeunesse
A tout asservie,
Par délicatesse
J'ai perdu ma vie.
Ah ! Que le temps vienne
Où les coeurs s'éprennent !

Musica e ricordi

2009-09-04T16:24:00.008+02:00

Oggi da youtube ho riascoltato Laura di Ciro Sebastianelli, un brano a cui sono molto legata, una canzone che amo alla stessa maniera in cui si ama una bella poesia capace di donare sempre le medesime emozioni. Ho molti ricordi legati a questa canzone; per esempio mi fa venire in mente un ragazzo (estimatore di Sebastianelli...anche lui da adolescente giocava con i vinili dei genitori) a cui di recente ho detto di no (o come si dice in gergo l’ho ‘scaricato’)! Perché l’ho fatto? Beh questo non è un blog per cuori “solitari” o “infranti”, le motivazioni le terrò per me (:-)). Questa persona una volta mi ha chiesto perché tra le canzoni di Sebastianelli amo proprio questa: gli ho detto che è la più sensuale, di un erotismo velato, ed è indubbiamente una bella canzone. Nel testo c’è una disperata volontà di annullamento, di fuga dal mondo, la volontà di annullarsi nell’amore; ha un testo torbido e sofferente, lo ammetto, se una Laura è veramente esistita Sebastianelli deve aver sofferto molto per lei, deve aver provato qualcosa di così profondo e sconvolgente da produrre quella che è per me l’unica e la più grande sua canzone degna di nota (è solo il mio parere, non mi permetto di esprimere giudizi che non rappresentino solo il mio gusto).

Questa canzone rappresenta per me anche un vortice di altri ricordi che tornano violentemente appena sento l’introduzione dei violini, ricordi talmente vividi e disparati che mi fanno vedere la vita come un caleidoscopio di eventi e sensazioni, in uno dei ricordi ci sono io bambina che inserisco il vinile nel mangiadischi; c’è anche un’altra me, una me adolescente che rispolvera vecchi vinili e ritrova in un giradischi un vecchio gioco di sempre; c’è anche una me che trascorre i pomeriggi a scrivere racconti ascoltando la musica, e una che passa la notte in cuffia ad ascoltare… ancora musica… un gioco di autoannullamento quest’ultimo quando annientavo tutti i miei problemi e i cattivi pensieri nel suono e nella melodia. Era come essere immersi in una bolla di vetro chiudendo fuori il mondo. Queste sono solo alcune immagini che rievoca in me una semplice canzone, e dire che neanche ero nata quando è stata incisa! No, non ho ascoltato Laura durante tutti i ricordi citati (tranne il terzo), semplicemente ha per me un valore simbolico, forse perché è stata una delle prime che mi sono rimaste impresse, è il simbolo del mio amore musicale negli anni, è simbolo di un periodo in cui la musica bastava a risolvere tutto…. Nulla è stato più così semplice.

Per chi vuole leggere quello che ho già scritto a proposito di Laura questi sono i link:

Ritorno al passato. 1° puntata

Ritorno al passato. 2° puntata

Comunicazione di servizio

2009-09-04T16:24:00.001+02:00

Sono giunta alla conclusione che il banner creato può risultare per qualcuno un po’ “ingombrante”, è per questo che presto aggiungerò altri due banner in alternativa a quello già messo: uno medio e uno piccolo (della dimensione di un antipixel). Chi vorrà usare il banner per linkarmi potrà scegliere la dimensione più favorevole.

Grafica nuova, vita nuova

2009-08-29T16:47:00.028+02:00

Eccomi tornata. Un po’ di riposo fa sempre bene e per questo ho voluto staccare completamente sia dallo studio che dagli impegni su internet. Si fa per dire! Perché come potete notare, cari visitatori, ho cambiato completamente la grafica e spero vi piaccia. Era una cosa che rimandavo di continuo, una di quelle cose che sai che porterà via molto tempo e pensi “lo farò in un altro momento”. Così se apparentemente sul blog ero in ferie in realtà ero molto attiva. Devo dire che i lavori su questo blog non sono finiti, ci sono ancora due conti in sospeso nella battaglia tra me e i codici html! Prima di tutto ho impostato un pannello blu anche dietro il testo dei commenti, in modo da non far confondere lo scritto con lo sfondo, ma se la stessa procedura sui miei blog di prova funziona perfettamente qui non ha funzionato! Il secondo problema da risolvere, e il più ostico, è mettere i css esterni per facilitare i tempi di carica della pagina web, (destinata a diventare sempre più ricca di nuovi elementi grafici).
Quest’ultimo problema mi ha provocato un leggero mal di testa che si è triplicato un pomeriggio in cui ho controllato ogni singolo codice del foglio di stile che avevo creato: il risultato è che ancora non sono riuscita nel mio intento e il mal di testa mi torna ogni volta che ripenso ai codici html. Mi sono accorta, con mia grande sorpresa, che alla fine il codice di splinder è diventato per me di una facilità quasi imbarazzante, infatti lì il css è già esterno da qualche giorno (eh vabbé questa è anche l’unica procedura in cui splinder aiuta lasciando un box a parte in cui inserire i fogli di stile) e le modifiche grafiche sono sempre riuscite subito alla perfezione. Il template di blogger invece sta diventando il mio nemico numero uno, infatti gli ho dichiarato guerra ma per ora è in corso una tregua che finirà a data da destinarsi. Per ora se qualche volta doveste notare che questo blog impiega un po’ più del tempo dovuto per caricare la pagina non bestemmiatemi, occupate i secondi di troppo in qualche modo, (magari ripetendo la lista della spesa :-) ). Lo dico con molta sincerità: in html sono un’autodidatta ma se consideriamo che fino a un anno fa neanche sapevo cosa fossero i codici html, beh, allora la mia buona volontà promette bene. Ad maiora!
Un’altra modifica importante è l’aver finalmente creato un banner per Atlantide, un altro impegno che rimandavo sempre. L’ho creato partendo da un quadro di Magritte (che sicuramente da lassù non me ne vorrà visto che si tratta di una buona causa). Se volete linkarmi ora potete usare il banner prendendo il codice html che trovate accanto nella sezione “Banner di Atlantide Arte e Disabilità”. L'immagine non è molto grande quindi non toglierà molto spazio ai vostri blog e soprattutto credo che sia abbastanza gradevole e vedersi (eh vabbé l’ho creata io modestamente :-) ).
Intanto per suggerimenti, critiche o complimenti lasciatemi pure un commento, lo leggerò con piacere. Questo blog è in continuo miglioramento e spero che piaccia sempre più e siate sempre più numerosi. In attesa di nuovi post lascio un saluto a tutti i lettori, abituali e casuali.

ps: Il banner che vedete qui, su blogger, ha un collegamento diretto a questo blog, invece quello che trovate su splinder ha un collegamento a quel sito web. In base a quale blog vi piace di più, a voi la scelta! :-) (chiaro?)

Se mi linkate fatemelo sapere e sarò felice di aggiugervi all'elenco di chi mi linka.

Classifiche blog a cui è iscritto "Atlantide: Arte e Disabilità"

2009-08-24T19:09:00.006+02:00

Queste sono le classifiche blog a cui è iscritto Atlantide: Arte e Disabilità

Buone Vacanze

2009-07-19T21:25:00.007+02:00

L'albatros

2009-07-02T20:31:00.006+02:00

Souvent, pour s'amuser, les hommes d'équipage
Prennent des albatros, vastes oiseaux des mers,
Qui suivent, indolents compagnons de voyage,
Le navire glissant sur les gouffres amers.

A peine les ont-ils déposés sur les planches,
Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux,
Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches
Comme des avirons traîner à côté d'eux.

Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule !
Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid !
L'un agace son bec avec un brûle-gueule,
L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait !

Le Poète est semblable au prince des nuées
Qui hante la tempête et se rit de l'archer
Exilé sur le sol au milieu des huées,
Ses ailes de géant l'empêchent de marcher.

(Baudelaire)

Spesso, per divertirsi, le ciurme
Catturano degli albatri, grandi uccelli marini,
che seguono, compagni di viaggio pigri,
il veliero che scivola sugli amari abissi.
E li hanno appena deposti sul ponte,
che questi re dell’azzurro, impotenti e vergognosi,
abbandonano malinconicamente le grandi ali candide
come remi ai loro fianchi.
Questo alato viaggiatore, com’è goffo e leggero!
Lui, poco fa così bello, com’è comico e brutto!
Qualcuno gli stuzzica il becco con la pipa,
un altro scimmiotta, zoppicando, l’infermo che volava!
Il poeta è come il principe delle nuvole
Che abituato alla tempesta ride dell’arciere;
esiliato sulla terra fra gli scherni,
non riesce a camminare per le sue ali di gigante.

Duellum

2009-06-26T15:09:00.005+02:00

Deux guerriers ont couru l'un sur l'autre, leurs armes
Ont éclaboussé l'air de lueurs et de sang.
Ces jeux, ces cliquetis du fer sont les vacarmes
D'une jeunesse en proie à l'amour vagissant.

Les glaives sont brisés! comme notre jeunesse,
Ma chère! Mais les dents, les ongles acérés,
Vengent bientôt l'épée et la dague traîtresse.
— Ô fureur des coeurs mûrs par l'amour ulcérés!

Dans le ravin hanté des chats-pards et des onces
Nos héros, s'étreignant méchamment, ont roulé,
Et leur peau fleurira l'aridité des ronces.

— Ce gouffre, c'est l'enfer, de nos amis peuplé!
Roulons-y sans remords, amazone inhumaine,
Afin d'éterniser l'ardeur de notre haine!

Charles Baudelaire

Duellum

Due guerrieri sono corsi l'uno contro l'altro,
le loro armi hanno insanguinato e illuminato l'aria.
Quei colpi, quei ticchettii sono gli schiamazzi
d'una gioventù in preda a un amore che piange.

Le spade sono spezzate come la nostra giovinezza, o cara.
Ma i denti, le unghie appuntite
vendicheranno presto la lama traditrice.
O furore di cuori maturi ulcerati dall'amore!

I nostri eroi, stringendosi furiosamente,
sono precipitati nel burrone infestato dai gattopardi e dalle lonze,
e la loro pelle fiorirà i roveti aridi.

Quell'abisso è l'Inferno, popolato dai nostri amici.
Rotoliamoci senza rimorsi, amazzone inumana,
al fine di eternare l'ardore del nostro odio.

Grazie a tutti!

2009-06-21T15:50:00.005+02:00

10.000!!!!!!!!!!!!! Abbiamo appena superato le 10.000 visite!!!!!!!!!! Grazie a tutti voi!!!!!!!!!

À une passante

2009-06-16T17:51:00.009+02:00

Charles Baudelaire

À une passante

La rue assourdissante autour de moi hurlait.

Longue, mince, en grand deuil,

douleur majestueuse,

Une femme passa, d’une main fastueuse

Soulevant, balançant le feston et l’ourlet ;

Agile et noble, avec sa jambe de statue.

Moi, je buvais, crispé comme un extravagant,

Dans son œil, ciel livide où germe l’ouragan,

La douceur qui fascine et le plaisir qui tue.

Un éclair... puis la nuit ! - Fugitive beauté

Dont le regard m’a fait soudainement renaître,

Ne te verrai-je plus que dans l’éternité ?

Ailleurs, bien loin d’ici ! trop tard !

jamais peut-être !

Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais,

O toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais !

A UNA PASSANTE

Ero per strada, in mezzo al suo clamore,

esile e alta, in lutto, maestà di dolore,

una donna è passata. Con un gesto sovrano

l'orlo della sua veste sollevò con la mano.

Era agile e fiera, le sue gambe eran quelle

d'una scultura antica. Istupidito

bevevo nei suoi occhi vividi di tempesta

la dolcezza che incanta e il piacere che uccide.

Un lampo ... e poi il buio ! - Bellezza fuggitiva

che con un solo sguardo mi hai chiamato da morte,

non ti vedrò più dunque che al di là della vita,

che altrove, là, lontano - E tardi e forse mai ?

Tu ignori dove vado, io dove sei sparita;

So che t'avrei amata, e so che tu lo sai !

Immagine presa da: http://www.flickr.com/photos/entretantos/206520546

Amore e solitudine

2009-06-09T16:12:00.013+02:00

“Le coppiette mi disgustano” diceva Carmelo Bene. Il suo anticonformismo era straordinario, per me molto divertente.
Si parla spesso d’amore, si riempiono pagine e pagine di libri, si pensa spesso all’amore (forse troppo), si è spesso afflitti dalla speranza di trovare la cosiddetta “anima gemella” e quando una relazione finisce male ci diciamo che “non era la persona giusta”. L’unica chiave di volta di tutto ciò è che temiamo terribilmente la solitudine, piace pensare che l’unico completamento umano sia quello con “L’altra metà della mela”, l’unico e solo amore in grado di durare una vita intera, la persona perfetta, quella piena di ideali, di sani principi, pronta a difendere sempre il proprio amore, l’unica e sola che si amerà per sempre …… non è chiedere un po’ troppo? Noi donne di solito siamo più legate a questi pensieri, e accresciamo così il mito del principe azzurro. Secondo me dovrebbero abolire l’abitudine di raccontare troppe fiabe ai bambini …… Basta con la storia del principe azzurro, e poi …. Ma perché azzurro? Non potrebbe essere rosso o verde, giallo, arancione, fucsia? …..fucsia …. quello fucsia di sicuro non sarà etero ……! Mi viene in mente una rivisitazione della fiaba di Biancaneve che scrissi come compito alle elementari: Biancaneve si addormenta, ma il principe che arriva ha il vestito giallo e si sente dire “mi hanno detto di aspettare quello azzurro, vattene! Io mi rimetto a dormire”, così poi giunge un principe arancione, poi uno verde, e la storia continua così finché stanca di aspettare Biancaneve si sveglia e va cercarle il suo principe di persona, non trovandolo finisce per accontentarsi di un carpentiere, per lo meno non avrebbe pagato le spese di ristrutturazione casa!

Per quanto riguarda me se dovessi pensare alla maniera del “aspetto il principe azzurro” allora potrei dire che il primo si mise in cammino, ma durante il tragitto fece azzoppare il cavallo e si fermò in una trattoria del luogo innamorandosi della cameriera … nessuno seppe più sue notizie, il secondo specchiandosi in un laghetto si innamorò della sua immagine e nel tentativo di toccarla finì per affogarci dentro, il terzo si innamorò del suo cavallo, il quarto era troppo appariscente …. calze a rete, scarpe con tacco e diceva di essere diverso dagli altri e alla ricerca di se stesso …………
Penso che ciò che di più grave affligge le nostre menti sia la solitudine, ed essa fa disperatamente sperare nel riscatto, nella fine di quel dolore sordo che può dare il non essere accompagnati nella vita o il non avere qualcuno a cui aggrapparsi sentimentalmente durante i momenti più difficili. A volte l’idealizzazione dell’altro da sé diventa così utopica che si arriva a sognare una persona che sia la proiezione di se stessi, esattamente compatibile con interessi, pensieri e comportamenti, in grado persino di provare gli stessi sentimenti, di avere le medesime sensazioni, per essere come due strumenti che suonano all’unisono (questi desideri utopici quasi ci trasformano in tanti Ermafrodito). Ma la soluzione non sta nel proiettare i propri desideri nel ritrovamento della perfezione umana. La perfezione non esiste, non è di questo mondo, la particolarità sta nel difetto, anche se in questa società si fa a gara per essere perfetti e formattati secondo modelli ideali. Penso che non siamo realmente in grado di stare con noi stessi e riversiamo tutti i nostri desideri, le aspettative, le mete, su l’altro da sé, sulla persona più vicina; ma l’unica vera perfezione è nell’imperfezione e nella cura e realizzazione di se stessi. Se non impariamo a stare bene con noi stessi non saremo mai in grado di stare bene con gli altri. Sul principe azzurro poi……. Non speriamo di trovare l’anima gemella o il compagno (o la compagna) perfetto, preoccupiamoci piuttosto di accettare noi e gli altri per come siamo (….umani..), preoccupiamoci di considerare i sentimenti disinteressati che ci vengono offerti (che già per loro natura sono rari) come dei tesori che valgono molto più delle pietre preziose, cerchiamo di aiutarci e di non essere così egoisti da pensare sempre ogni nostra azione solo in virtù dei propri interessi. …… ecco che la solitudine sarebbe così sconfitta, e con essa anche una serie di altri problemi del vivere sociale di cui non starò a parlare…. Vivendo così sarebbe davvero facile innamorarsi veramente !

Ostacoli materiali e mentali!

2009-06-02T15:57:00.014+02:00

Avere una disabilità grave, di quelle che ti tolgono parte dell’autonomia, e non avere una sicurezza economica-lavorativa che permetta di pagare ‘autonomamente’ la possibilità di una vita “normale”, è sempre un inferno.
E la vita per un disabile costa molto più che per una persona completamente autonoma e “sana” (anche se sano, se andiamo a controllare bene non lo è mai nessuno!). E se non si ha un lavoro o se il lavoro in questione non è molto retribuito le difficoltà sono numerose. Sì, è vero c’è la pensione di invalidità ma vi assicuro che non basta, si fa ben poco. Esiste anche l’aiuto economico dei genitori ma bisogna anche vagliare le reali possibilità economiche esistenti. Senza contare che decidere della propria vita con il proprio denaro è molto più semplice, più corretto, e dà secondo me molta più libertà.
Ma noi “disabili” se non siamo ostacolati dalle difficoltà economiche lo siamo dal comportamento della società e del suo ignorare i problemi, non accettandoli o spesso sfruttandoli. Chissà perché poi per buona parte della società e nell’immaginario comune il Disabile sta sempre in casa e soprattutto davanti al computer. Ed è vero! Ma è anche corretto che tutto ciò sia considerato normale??? Troppo comodo per chi è autonomo vedere il “povero” disabile come uno sfigato che deve accontentarsi di quello che ha. Troppo comodo pensarla così e lavarsene le mai. Troppo comodo identificare il disabile con una patologia o con un modo di vivere “diverso” e non identificarvi mai una persona che come tutti gli esseri umani ha le medesime esigenze, gli stessi desideri. Ricordo che anni fa un’amica più grande di me a cui dissi di voler combattere per vivere come tutti gli altri mi rispose: “tu vorresti la luna, ma TU la luna la puoi solo guardare da lontano”. Ora: perché cercare di avere una vita normale è desiderare la luna? e per quale cavolo di motivo il disabile deve essere quello che in disparte vede gli altri vivere normalmente? Forse il disabile ha meno diritti di sentirsi realizzato? Forse un disabile vale meno di una persona apparentemente sana? Un disabile non ha forse diritto ad avere amici, un lavoro? Non ha diritto di uscire la sera, di andare al cinema, di viaggiare, o di innamorarsi??? Forse solo per ipocrisia siamo considerati come gli altri! Come siamo bravi a fingere di essere ‘moderni’, di accettare tutto della società quando dentro di sé non si accetta mai nulla! Ci sono giornate che in maniera quasi Beniana mi sento disgustata da quello che vedo e vorrei scappare, andare dove non ci sia traccia di ipocrisia, magari andarmene sull’Himalaya…..maledizione non ho soldi per farlo!
Ma, scherzi a parte, l’autonomia ha un prezzo non indifferente, tutto ha un prezzo per chi è poco autonomo (e non solo economico) ……………….. essere liberi di vivere non ha prezzo, per tutto il resto c’è mastercard! (:-)).
Continuo a dire che in questa enorme danza delle velleità che è la vita dovremmo prima eliminare le barriere architettoniche nelle nostre menti, poi adattare meglio i sistemi sociali, politici ed economici ai così inopportunamente chiamati “disabili” e solo dopo, forse, potremo parlare di uguaglianza.

Tra presente e Futuro

2009-05-22T20:48:00.021+02:00

Non avere più la speranza e la fiducia nel futuro è come perdere il proprio uomo (o la propria donna secondo i casi) e il proprio cane contemporaneamente. Per essere chiari si ha l’impressione di aver perso il terreno sotto i piedi e di precipitare….ci si sente soli!. Paragone strano, vero? Ma il senso di impotenza e di solitudine che si prova a ribellarsi contro qualcosa di troppo grande proprio non saprei come descriverlo, è come ritrovarsi con un pugno di mosche, soli……..come perdere il proprio cane e il proprio uomo. Magari l’uno non riesce più a ritrovare la strada di casa (l’uomo, naturalmente) e l’altro lo stesso giorno viene investito da un’auto. Magari l’uno ci stava vicino nei momenti difficili senza parlare, e l’altro rallegrava con la chitarra e la passione musicale (questi cani oggi imparano a fare qualsiasi cosa!).
Scherzi a parte avere una grave disabilità e cercare in tutti i modi di guadagnarsi una forma di indipendenza e una vita "normale" senza riuscirci è frustrante, è come essere chiusi in un ufficio senza finestre, senza riscaldamento o condizionatore, lavorare ininterrottamente sognando di stare sulla spiaggia a godere delle attenzioni e carezze di qualcuno (no, non del cane!).
Periodicamente mi capita di cedere, perdo la speranza e la fiducia nel futuro, precipito nell’incostanza, però puntualmente mi rialzo e riprendo a combattere. E devo dire la verità: se non avessi il sostegno dei miei genitori e dei miei amici sarei perduta; i miei amici, quelli veri, non sono tanti, li posso contare sulle dita di una mano, ma sono veri amici e sono presenti sempre. Se non avessi il loro sostegno, il loro appoggio, non saprei come andare avanti. E più percorro la bella avventura che ho cominciato circa un anno fa, (quella di cercare altri disabili attraverso internet, comunicare con loro per sapere come vivono e imparare insieme a loro a rompere i pregiudizi), e più mi accorgo che se non avessi intrapreso questo viaggio ora non saprei quanto sono fortunata. Lo dico perché al mondo il disabile è proprio quello che ha più difficoltà a trovare veri amici, spesso il disabile è solo e , nella maggior parte dei casi, sincere dimostrazioni di altruismo per lui non ci sono; un disabile vive buona parte del tempo chiuso in casa e passa ore al computer, soffre la solitudine oltre a soffrire per la propria patologia, e la società ipocrita si benda e si maschera dietro il solito falso altruismo perbenistico. Se è fortunato ha un lavoro (non andiamo ad indagare poi che genere di lavoro viene dato in alcuni casi a un disabile!), ma solo il lavoro non basta.
Io ho sofferto la solitudine per anni, non avevo amici che mi dimostrassero il loro valore, che si mostrassero pronti a mettersi alla prova pur di essermi vicini, che non sentissero il 'peso' della mia dipendenza. Solo di recente ho finalmente conosciuto alcune 'anime belle' che mi accompagnano nelle consuete battaglie della mia vita. Fortuna? Destino? Non so. Sono certa che altre persone come me sono sole, magari del tutto, e penso che ciò non sia per niente giusto, e che io dopotutto nella vita non sono stata così sfortunata. Oggi lo posso dire! E finalmente mi scrollo di dosso un po’ di angosce che mi perseguitavano. Ho sofferto molto, ho avuto molte scottature ma almeno oggi posso dire di essermi liberata del demone della solitudine. In realtà siamo tutti malati di solitudine, anche se siamo tutti così bravi a farci del male.
Non so cosa mi riserva il futuro, forse altra sofferenza, altre delusioni sicuramente, ma almeno ora ho con me la cura alla perdita di speranza e alla sfiducia nel futuro. Grazie a voi cari amici!....Mary tu sei sempre al primo posto per me….

SED NON SATIATA

2009-05-10T19:57:00.009+02:00

Bizzarra deità, bruna come le notti, dal profumo
mischiato di muschio e d'avana, opera di qualche
Obi, Faust della savana: ammaliatrice color d'ebano,
figlia della nera mezzanotte,

io preferisco alla costanza, all'oppio, alle notti, l'elisir
della tua bocca in cui l'amore si pavoneggia: quando
verso di te i miei desideri partono in carovana, i tuoi
occhi sono la cisterna in cui bevono le mie pene.

Attraverso i due grandi occhi neri, spiragli della tua
anima, demonio senza pietà, versa meno fiamme: io
non sono lo Stige per abbracciarti nove volte.

ahimè, e non posso, Megera libertina, per spezzare il
tuo coraggio e metterti alle corde, nell'inferno del tuo
letto divenire una Prosérpina.

(Charles Baudelaire, SPLEEN E IDEALE)

The Who, Tommy

2009-05-03T16:53:00.003+02:00

Dove Quando

2009-04-27T20:50:00.002+02:00

Dove stai? Dove sei?
Solo dentro me.
Cosa fai? come sei?
solo come me.
Inventarti qua e là
è gioco vecchio oramai:
bussa già
la fretta di te.
Che farai amore mio,
che sorriso avrai?
Dai tuoi si dai tuoi no
cosa imparerò?
Principessa serena del cielo che avrò.
bussa già
la fretta di te.

Auguri.....in ritardo!!!! :-)

2009-04-16T15:57:00.005+02:00

Anche queste feste sono andate via!!! Auguri passati a tutti voi!

Lutto Nazionale

2009-04-10T20:42:00.004+02:00

Terremoto e Distruzione

2009-04-08T20:29:00.012+02:00

Un terribile terremoto in Abruzzo, un bilancio drammatico, ancora provvisorio, 267 morti accertati, centinaia di feriti e migliaia di sfollati. Non ho parole...... Io mi chiedo, chi potrà mai ripagare tutte queste morti?(nessuno!) E chi si farà carico di tutte le persone rimaste senza casa, senza beni personali, senza più nulla? Famiglie intere si ritrovano sole con la paura di continuare a vivere in un futuro assolutamente ignoto. Oggi ci sono state ancora scosse: ma quando finirà tutto questo?????????????????
Il campanile della chiesa di San Bernardino è definitivamente crollato poche ore fa e l'abside è gravemente danneggiato. Questa chiesa insieme ai suoi ruderi è un po' il simbolo di tutte le irrimediabili lesioni inferte dal terremoto al patrimonio culturale ed artistico.
Ciò che è veramente terribile da accettare in questo momento è l'alto numero di morti, perché si tratta di vite, anche giovani e giovanissime, e nulla vale quanto una vita, figuriamoci poi quella di 267 persone fra cui anche bambini!!!! Ancora una volta la natura distrugge tutto....forse tante cose potevano essere evitate ma è inutile anche discutere sulle possibili colpe o fare discorsi sulla crudeltà della natura. Su tutto scende un irrimediabile silenzio di dolore e riflessione.

48580 è il numero solidale che raccogliere fondi a favore della popolazione dell'Abruzzo. Ogni SMS inviato contribuirà con 1 euro, interamente devoluto al Dipartimento della Protezione Civile per il soccorso e l'assistenza. E' possibile inoltre donare 2 euro attraverso una chiamata da rete fissa di Telecom Italia, utilizzando lo stesso numero 48580. Tutti noi possiamo fare qualcosa!

Libertà

2009-04-01T22:03:00.003+02:00

"La libertà non sta nello scegliere tra bianco e nero, ma nel sottrarsi a questa scelta prescritta." Theodor W. Adorno

Disabilitiamo la comune concezione del mondo

2009-03-26T11:16:00.011+01:00

In questa società siamo tutti troppo occupati e troppo oberati dalle occupazioni, pieni di ansia in un mondo frenetico dove siamo Abili nel complicare la propria vita e dove si usa in maniera sempre più inappropriata la parola Disabile. Io dico: cominciamo a disabilitarci tutti quanti, disabilitiamo la comune concezione del mondo e la nostra visione della società, dimentichiamo chi siamo e cosa facciamo e ricominciamo da zero, impariamo a disimparare e prendiamo a conoscere il mondo con occhi nuovi. Disabilitiamo la nostra conoscenza del mondo ed eliminiamo la parola disabile: in questo blog siamo tutte persone, esseri umani dotati di una particolare specialità che in qualche modo ci rende unici e abilmente utili per un futuro accessibile a chiunque. Qui le categorie non esistono, e l’unico linguaggio è quello della mente e della bellezza dell’arte, amica e strumento di ogni essere vivente dotato del semplice intelletto. Ricordo a tutti i lettori che questo blog è una piccola dimensione artistica e letteraria dove le strutture e le infrastrutture sociali non esistono, ci sono solo persone dotate di intelletto e sensibilità! Un saluto a tutti voi, lettori casuali e assidui! Buona lettura naviganti!

Molière e Il malato immaginario [di Lorena]

2009-03-21T17:11:00.011+01:00

Molière morì il 17 febbraio 1673 di tubercolosi mentre recitava Il malato immaginario, una delle sue opere di più grande successo, nei panni di Argante. La commedia, scritta nell'ultimo anno di vita di Molière, è piena di realismo; il protagonista si presenta come un classico personaggio farsesco ma che mostra il cinismo e la disillusione dello stesso autore, il quale approfitta delle occasioni comiche offerte dalla trama per introdurre un'aspra denuncia della società a lui contemporanea. Argante è un ipocondriaco, un uomo sanissimo ma convinto di essere malato, sposato con una donna perfida e fedifraga (Belinda) che mira al suo denaro, è un personaggio sciocco, volontariamente vittima di medici, salassatori e dottorucoli (il signor Diafoirus, il signor Purgone e il farmacista Fiorante); è proprio attraverso Argante che Molière critica fortemente l’ambito medico della sua epoca. Argante promette sua figlia Angelica in moglie a uno sciocco dottorino figlio di un medico così da garantirsi cure a vita senza alcun dispendio di fatica e denaro, ma la giovane è segretamente innamorata di Cleante al quale ha promesso il suo amore; Argante è così vittima di un vortice di equivoci e burle intentate contro la sua sciocca ingenuità e che portano inevitabilmente al lieto fine. È assolutamente semplice, minima ma fortemente funzionale la scenografia, ritmico è l’andamento della rappresentazione nell’adattamento di Teresa Ludovico, per la produzione del teatro Kismet Opera di Bari, nel suo “Il malato immaginario ovvero Le Moliére imaginaire”. Il riadattamento vede i personaggi muoversi in una casa del profondo sud d’Italia, inoltre, in questa riscrittura compare un ‘intruso’, un personaggio inaspettato e ben conosciuto dal pubblico, che interagisce con Argante-Molière e gli altri personaggi con estrema simpatia: si tratta di Pulcinella, impegnato per tutta la rappresentazione a ricoprire il triplice ruolo di maschera, serva (Tonietta) e fratello di Argante (Beraldo). Il pulcinella-serva ha i tipici comportamenti della donna petulante e ficcanaso, un po’ zia, un po’ madre, un po’ donna che conosce la vita e sa come prendere le persone per il naso, è un personaggio lamentoso e divertente, una tipica serva da commedia, impegnata a fare l’interesse dei giovani e tessere le trame alle spalle del padrone. Il duplice ruolo, quasi schizofrenico, dell’attore che interpreta Molière nei panni di Argante si suggella nel finale, quando si materializza su palco un vecchio evento: quello della morte del commediografo per un’improvvisa emorragia polmonare, Molière infatti morì poche ore dopo la conclusione della rappresentazione. L’antagonista e piacente moglie di Argante è la tipica matrigna delle fiabe, un po’ Dark Lady caricaturata nel suo vestito lungo e nero con ampia apertura sulle gambe e l’enorme scollatura da cui ironicamente fuoriescono dei dritti e rigidi seni di plastica, insomma un personaggio divertente e appariscente. Il malato immaginario ovvero Le Moliére imaginaire è tratta un rappresentazione ben riuscita nella sua elaborata semplicità scenica, con tempi recitativi e movimenti ritmicamente ben incastrati, ciò è permesso soprattutto grazie alla struttura scenografica scelta: al centro del palco è posta una costruzione a forma di piramide fatta di piani praticabili e sorretti da assi, in cima a questa impalcatura-piramide c’è Argante fisso su di una sedia e impegnato in ben pochi movimenti. Molto bella è l’idea di creare delle azioni contemporanee tra i personaggi fra la zona superiore e quella inferiore, e quindi più nascosta, dell’impalcatura; così i piatti lavati dalla serva Pulcinella sono passati e asciugati di mano in mano (a rappresentare l’interminabile lavoro e la contemporaneità dei gesti eseguiti) come in una catena di montaggio nella quale compaiono solo le braccia nella loro coordinazione, i personaggi nelle uscite scivolano morbidi e veloci da una botola della struttura come fossero pupazzi di pezza o burattini deposti, la serva Pulcinella insistentemente chiamata da Argante sbuca dalla stessa botola mostrando solo la testa con un risultato molto divertente.
Insomma una commedia modernizzata, contaminata con altre tradizioni e assolutamente piacevole per un pubblico che vuole guardare il teatro in maniera leggera e spensierata.

Omaggio a Carmelo Bene

2009-03-17T17:41:00.010+01:00

“È con infinita agape, molto più che schopenhaueriana, che ho compreso, senza per questo immedesimarmi, di essere di fronte a una platea di morti”. C.B.

Ieri era l’anniversario della morte di Carmelo Bene. Arrivo con un giorno di ritardo ma il tempo è relativo; ieri, oggi o domani, è solo uno scarto di un’unità temporale per me infinitamente relativa, preferisco così ignorare il kronos e celebrare con semplicità un presente-assente. Artista intensamente amato e odiato dal pubblico e dalla critica, Carmelo Bene (attore, drammaturgo, regista, nonché uomo di immensa cultura e di innate qualità artistiche, tali da permettergli di ricusare ogni insegnamento accademico), è stato celebrato con straordinari riconoscimenti già quando era in vita, tanto da renderlo un “classico” in carne ed ossa (“Fatemi i funerali da vivo”). È passato un anno da quando ho scritto su di lui una tesi e ancora subisco un infinito fascino da questo mito, penso che ormai sia un po’ parte di me perché mi ha insegnato molto e mi ha permesso di conoscere amici “Beniani” che mi hanno arricchita intellettualmente; mi trovo spesso circondata di fogli dove ho appuntato sue frasi, mi capita di riaprire Opere e di rileggere ancora, quasi senza rendermene conto mi succede di citarlo in varie occasioni. Il suo più grande merito è l’aver trasceso l’arte fino a portarla ad eccellere se stessa. Carmelo Bene attraverso la Phoné ha condotto un inarrestabile studio sulla voce, l’amplificazione e l’utilizzo del microfono, ci ha lasciato uno straordinario romanzo (Nostra Signora dei Turchi), e un’infinità di scritti, considerazioni filosofiche, film, spettacoli, adattamenti, interviste, ci ha lasciato corpose sezioni d’arte da custodire e studiare all’infinito: questo è essere Immortali.

[Per espressa sua volontà il suo corpo fu cremato e il suo funerale non reso pubblico. La lapide mezza diroccata posta nel cimitero di Otranto riporta incise le parole emblematiche, tratte dalla Commedia di Dio di João César Monteiro:
"Non siete voi che mi cacciate, ma sono io che vi condanno a rimanere"] da Wikipedia.

Macbeth. Lo svelamento della realtà scenica. [di LorenaL] 2° puntata

2009-03-13T17:17:00.021+01:00

L’ambientazione è assolutamente moderna: gli attori non hanno vestiti e armature d’epoca ma divise naziste, in questa maniera i personaggi sembrano agire non nelle normali vicissitudini militari in cui l’opera fu concepita ma in un’opprimente dittatura, probabilmente proprio quella nazista; gli attori invece di brandire spade usano fucili giocattolo dal suono molto verosimile (solo Macbeth impugna due lunghi pugnali con i quali si compiono i delitti); il fondale è suddiviso in tele trasparenti e questo crea un gioco di profondità accennate. I vestiti dei due novelli sovrani non sono abiti regali, non mantelli e abiti d’epoca, ma giacche di pelle, lunghe e larghe, di qualche taglia più grande in modo che strette in vita mostrano delle spalle enormi e sproporzionate fino a ridicolizzare i personaggi scoperti nella loro piccolezza morale; curiosa l'idea di Lavia di indossare scarpe con tacco simili a coturni e colorate, espediente che fa sembrare il protagonista sempre più piccolo e nascosto nell'ingombrante abbigliamento. Geniale è l’idea di far uscire all'inizio del terzo atto le tre streghe da sotto il talamo nuziale e di permettere subito dopo un dialogo tra queste e Lady Macbeth (Giovanna di Rauso) che si mostra quarta strega recitando le formule magiche insieme alle tre creature; le stesse tre attrici che impersonano le streghe sono le tre cameriere e i tre sicari incaricati di uccidere Banquo. Nel corso dell'opera le streghe appaiono anche dentro dei grandi specchi, inquadrate da pesanti cornici, con un gioco di luci e di regia che magicamente fa apparire le figure diaboliche dal fondo scuro. Quasi inaspettata ma utile alla ridicolizzazione del piccolo e gretto mondo del protagonista è la scelta di vestire i commensali e i tre sicari ingaggiati con abiti degli anni ’30, tutti uguali, con cappotti, cappelli e occhiali neri, si tratta di personaggi che ridono e battono le mani ad ogni parola del re e accrescono il grottesco della realtà che avvolge Macbeth.

Interessante è il coup de théâtre in cui verso la fine del primo atto le tele laterali e del fondale vengono fatte cadere cosicché 'cade' materialmente una quinta scoprendo i cadaveri disposti su un’impalcatura decorata da un semplice drappo rosso sangue, con questo effetto il teatro si mostra nella sua nudità rompendo l’azione scenica. L’unica ambientazione all’aperto è quella iniziale dove è in corso la guerra, la terra è in preda al caos e alla dittatura e dove le tre streghe, simbolo del male, si muovono liberamente; tutte le scene successive sono all’insegna dello spazio claustrofobico e i due protagonisti si muovono in ambienti familiari come la camera da letto e la sala del convito. I passaggi tra le ambientazioni principali sono permessi tramite il sollevamento delle tele trasparenti che attraverso un effetto cinematografico paragonabile alla dissolvenza permettono di concretizzare in un giro di secondi i corpi degli attori, i personaggi e la stanza d’azione.
Lavia interpreta un personaggio ridicolo, insicuro, immaturo, vittima delle mire di potere di una donna forte e spietata, è un personaggio dalla soggettività frantumata, vittima del voler essere qualcosa e del voler fare qualcosa per diventare qualcuno, incerto di ciò che è e di ciò che sarà. La sete di potere racchiude i due coniugi in un inferno psicologico che non può che portare alla morte.

Macbeth. Lo svelamento della realtà scenica. [di LorenaL] 1° puntata

2009-03-13T16:55:00.015+01:00

Una scena essenziale e caotica: a sinistra un camerino (un lavandino sormontato da tre specchi ampiamente illuminati), a destra un cumulo di oggetti, (chincaglierie, scale, bauli da trovarobe, abiti appesi) accatastati come in un vecchio stanzino, della terra ricopre l’intera superficie del palco come un grande tappeto, una fitta nebbia abbraccia tutta la scena fino a toccare il pubblico, le tre streghe compaiono uscendo dalla terra. È l’inizio del Macbeth con la regia di Gabriele Lavia.

L’intera messa in scena è carica di un forte erotismo, quello che attrae fisicamente i due coniugi, e che segue a ruota gli spostamenti e i comportamenti delle tre streghe; i due coniugi Macbeth sono spesso attratti in abbracci robusti, amplessi violenti, della stessa violenza con cui vengono compiuti gli efferati omicidi, come se l’attrazione morbosa, la passione violenta e l’inappagamento fisico trovino sfogo solo nell’uccisione; le tre streghe sono giovani donne coperte solo da un soprabito, nude come la raffigurazione della verità ne La Calunnia di Botticelli, munite di barba e baffi per rappresentare l’ambiguo ovvero il mezzo attraverso il quale il male svela la realtà velandola. Ma lo svelamento è un’illusione, un voler a tutti i costi dare concretezza al caos o a ciò che si vorrebbe fosse la propria realtà; Macbeth si guarda più volte allo specchio (coscienza del protagonista) come un novello narciso che volendo scorgere la verità non trova che il proprio riflesso di sé e su ciò si intestardisce infinitamente.
Tra le streghe e Macbeth si disputa una partita, la verità offerta è impura o sotto indovinello, arduo è il tentativo del comprendere i significati o del svelare la verità futura, più facile diventa forzare la realtà affinché si raggiungano i propri scopi, così il protagonista incarna il fare, il voler fare….costruzione di se stesso e contemporaneamente sfida verso il fato. Ecco così la messa in scena della tragedia della conquista di potere e del suo irrimediabile affanno!

Estratto dai Fiori del Male

2009-03-07T16:32:00.006+01:00

La stoltezza, l'errore, il peccato, l'avarizia, abitano i
nostri spiriti e agitano i nostri corpi; noi nutriamo
amabili rimorsi come i mendicanti alimentano i loro
insetti.

I nostri peccati sono testardi, vili i nostri pentimenti;
ci facciamo pagare lautamente le nostre confessioni
e ritorniamo gai pel sentiero melmoso, convinti
d'aver lavato con lagrime miserevoli tutte le nostre
macchie.

È Satana Trismegisto che culla a lungo sul cuscino
del male il nostro spirito stregato, svaporando, dotto
chimico, il ricco metallo della nostra volontà.

Il Diavolo regge i fili che ci muovono! Gli oggetti
ripugnanti ci affascinano; ogni giorno discendiamo
d'un passo verso l'Inferno, senza provare orrore,
attraversando tenebre mefitiche.

Come un vizioso povero che bacia e tetta il seno
martoriato d'un'antica puttana, noi al volo rubiamo
un piacere clandestino e lo spremiamo con forza,
quasi fosse una vecchia arancia.

Serrato, brulicante come un milione di vermi, un
popolo di demoni gavazza nei nostri cervelli, e
quando respiriamo, la morte ci scende nei polmoni
quale un fiume invisibile dai cupi lamenti.

Se lo stupro, il veleno, il pugnale, l'incendio, non
hanno ancora ricamato con le loro forme piacevoli il
canovaccio banale dei nostri miseri destini, è perché
non abbiamo, ahimé, un'anima sufficientemente
ardita.

Ma in mezzo agli sciacalli, le pantere, le cagne, le
scimmie, gli scorpioni, gli avvoltoi, i serpenti, fra i
mostri che guaiscono, urlano, grugniscono entro il
serraglio infame dei nostri vizi,

uno ve n'è, più laido, più cattivo, più immondo.
Sebbene non faccia grandi gesti, né lanci acute
strida, ridurrebbe volentieri la terra a una rovina e in
un solo sbadiglio ingoierebbe il mondo.

È la Noia! L'occhio gravato da una lagrima
involontaria, sogna patiboli fumando la sua pipa. Tu
lo conosci, lettore, questo mostro delicato - tu,
ipocrita lettore - mio simile e fratello!

Charles Baudelaire, prefazione ai Fiori del Male, Al Lettore

Eugenio Finardi - Extraterrestre (1978)

2009-03-01T09:39:00.000+01:00

The Last Knit

2009-02-24T14:34:00.002+01:00

ATLANTIDE: Arte e Disabilità

Il Salento metafisico di Carmelo Bene

Scheda Editoriale per “Il Salento metafisico di Carmelo Bene”

Il Salento metafisico di Carmelo Bene, di Lorena Liberatore

"Il paese delle spose infelici": una grande orchestrazione di Pippo Mezzapesa [di Carlo Coppola]

Estratto da FEBBRE (CRAVE) di Sarah Kane

da TODO MODO di Leonardo Sciascia

Blade Runner

Clannad & Bono - In A Lifetime (1985)

Don Giovanni (Carmelo Bene, 1970)

E' Pasqua...Risorgiamo

Banner animato

The Rocky Horror Picture Show

S’i fosse foco

da LA STORIA DELL'AMORE di Nicole Krauss

da LA STORIA DELL'AMORE di Nicole Krauss

RIECCOMI QUI!

Dario Fo - Gesú litiga con Bonifacio VIII (Mistero Buffo)

Carmelo Bene - Un Capolavoro

da LA STORIA DELL'AMORE di Nicole Krauss

.......ARRIVEDERCI A SETTEMBRE :-)

Take me or leave me from RENT

Carmelo Bene - Non esistere

Rent - Seasons of Love

Chemical Brothers ft Richard Ashcroft - The Test

da LA STORIA DELL’AMORE di Nicole Krauss

Mike Oldfield - Exposed - Incantations 1/13

Come scalare il Monte Everest!

PARLANDO DEL PETRUZZELLI

The Gloaming

A star is born - Evergreen

Le Iene Puntata 27/02/2009 - Provarci Con Le Cellule Staminali

Come proteggere le immagini

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Bari, sfrattata coppia di disabili con bimba

Franca Rame e Dario Fo: il maschio prepotente

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Gentle Giant

TASSISTA ABUSA DI UNA DISABILE

ELP - Tank

"Si può dare di più"

Eccomi qui!

Buone Feste!

Messaggio di servizio

MINA "E' Natale"

In Puglia il primo Festival delle innovazioni per la disabilità

La riapertura del teatro Petruzzelli: grande entusiasmo per l’inaugurazione, alcune perplessità, e inaspettati problemi per gli spettatori disabili

Sculpture installation

da LA STORIA DELL'AMORE di Nicole Krauss

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